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4 de Julio 2008

Estos días estoy escuchando bastante el nuevo disco de Mad Juana “Bruja On The Corner”, y la verdad es que suena muy bien. Está al nivel del anterior, “Acoustic Voodoo”.
Las influencias zíngaras y latinas de Sami y Karmen siguen ahí, pero en esta ocasión se han decantado más hacia el Jazz de New Orleans.
Espero que no tarden en girar de nuevo por España. La última vez que les vi en directo, en la Sala Magic de Barcelona, fue una velada absolutamente mágica.

3 de Julio 2008

La foto fue tomada en uno de los conciertos que recuerdo con más cariño: Mel Galley con Whitesnake en la Plaza de Toros Monumental de Barcelona. 1983. Gira de “Slide It In”.
Que sirva de homenaje para otro grande que acaba de dejarnos.
Hasta siempre, Mel.
Y un recuerdo también para Natascha Shneider (Eleven), que falleció ayer.

2 de Julio 2008

Recientemente, se celebró en Las Vegas la entrega de premios de Exotic World. El evento de Burlesque más importante de América todavía lo organiza la legendaria Dixie Evans, y este año tuvo a un presentador de excepción: El Vez, y la presencia de estrellas actuales como World Famous Bob o Kitten DeVille.
La única vez que asistí a esa entrañable ceremonia, quien encabezó el cartel fue nada menos que Tempest Storm (en la foto, podéis verla en sus años de gloria), así que la experiencia fue inmejorable. Por aquel entonces, el evento aún se celebraba en medio del desierto, en Helendale.
Esperemos que Exotic World siga adelante muchos años más. Como decía World Famous Bob en la entrevista que publicamos hace unos meses, el Burlesque vuelve a ser muy popular hoy en día en América. A principios de los 90 era una escena muy reducida, pero en la actualidad aparecen continuamente nuevas discípulas de Tempest, Blaze Starr y Lili St. Cyr.

1 de Julio 2008

Una vez le pregunté a Donita Sparks si le gustaban Blind Melon, y repondió casi ofendida: “No, por supuesto que no”, como si hubiese citado a Hottie & The Blowfish o a Toad The Wet Sprocket. Es sorprendente que una banda como Blind Melon, que algunos de nosotros consideramos tan esencial, no signifique nada para tanta gente.
Hasta cierto punto, puedo llegar a entender que Donita no sea una gran fan de Blind Melon, porque sus gustos suelen centrarse en el pop y en el Punk Rock, pero es chocante cuando te encuentras a rockeros clásicos a quienes la voz de Shannon Hoon les provoca un indiferencia total.
Por lo que a mí respecta, Blind Melon fue una de las bandas definitivas de los 90, y me siento bastante incómodo con su retorno. No he escuchado su nuevo disco, probablemente tardaré en hacerlo, y no me planteo verles en directo con otro tipo ocupando el puesto de Shannon.
En casos como los de Blind Melon o Alice In Chains, probablemente sería mejor no remover el pasado y respetar el recuerdo de carreras que fueron ejemplares.

30 de Junio 2008

“Here, My Dear” no es, ni mucho menos, uno de los álbumes más destacables de Marvin Gaye, pero las circunstancias que rodearon su grabación fueron tan inusuales que lo convierten en un disco muy especial.
Algunos probablemente ya conocéis la historia. Cuando Marvin se divorció de su mujer, Anna Gordy, el juez dictaminó que debía cederle la mitad de los royalties de su siguiente obra. La intención inicial de Marvin era grabar un álbum mediocre, editarlo rapidamente y cerrar ese incómodo capítulo de su vida y su carrera, pero tan pronto como empezó a componer el nuevo material se dio cuenta de que era una buena oportunidad para hacer algo interesante, y optó por escribir una obra conceptual sobre la ruptura con su esposa. Cuentan que cuando Anna Gordy escuchó el disco estalló en cólera.
Tardé años en conseguir este álbum, y cuando finalmente di con él, inevitablemente me decepcionó, más que nada porque esperaba demasiado de él.
“Here, My Dear” no es un álbum comparable a “What’s Goin’ On” o a “Let’s Get It On”, en este caso las letras son más interesantes que la música, pero qué diablos, estamos hablando del Marvin Gaye de los 70’s, y cualquiera de sus canciones tiene más valor que la discografía completa de la mayor parte de artistas negros actuales.
Quien esté interesado en este curioso álbum, puede encontrar una reedición en CD con un libreto bastante completo que ofrece muchos detalles de su grabación.

24 de Junio 2008

Ayer estaba viendo con una amiga la aparición de Mötley Crüe en el programa de Larry King, en CNN, y la verdad es que fue chocante. Mi amiga comentó: “¿Te das cuenta? El Rock ha muerto”.
El Rock no ha muerto, ni morirá nunca, pero fue bastante cómico ver a tipos como Vince Neil, Nikki Sixx y Tommy Lee, respondiendo amablemente las preguntas de una momia como Larry King, para quien la música terminó con Harry Belafonte. De todos modos, siempre será mejor ver a los Crüe en TV que a Ben Affleck o a Foo Fighters.
Todos en el grupo parecían estar de muy buen humor, incluso Mick Mars, que a la pregunta sobre qué habría hecho si no se hubiese metido en el Rock, contestó sonriendo que habría sido un vagabundo.
El nuevo single de los Crüe, “The Saints of Los Angeles”, suena muy bien. Esperemos que el disco esté, como mínimo, a la altura de “New Tattoo”.

23 de Junio 2008

Fue gracioso ver a Ross Halfin tomando fotos en Kobetasonik. No, no me tomé unas copas con el famoso fotógrafo ni coincidí con él en ningún momento, pero era difícil ignorar su presencia en shows como los de Judas Priest o MSG. El hombre se movió por escenarios, fosos de fotógrafos y zonas de backstage como si estuviese en el salón de su casa. Le vimos tomando fotos a Priest en el mismo escenario, fotografió también a Schenker y a Tesla, se codeó con Kiss... Definitivamente, Halfin es más rockstar que los propios rockstars, y supongo que se lo ha ganado a pulso.
Siempre es divertido echar un vistazo de vez en cuando a su blog, en donde cuenta sus aventuras con las mil y una estrellas, y de paso habla mierda de la mitad de ellas. Muy curioso que un tipo que en teoría debería mantener una relación cordial con todas las grandes bandas, asuma ese rol de Hedda Hooper/Louella Parsons del Rock y ponga a parir a todo cristo.
Hacía meses que no leía su blog, y por lo que parece, Halfin sigue en la cresta de la ola, codeándose con Metallica, Kiss, Jimmy Page, etc.
Sus fotos de Jimmy Page tocando con Foo Fighters en Wembley Stadium son desconcertantes. ¿Page compartiendo escenario con esos tipos?... Y peor aún, ¿Foo Fighters llenando Wembley Stadium? Alguien tendrá que explicarme algún día cómo es posible que semejante grupo haya alcanzado ese nivel de popularidad. Si Kurt Cobain levantase la cabeza no entendería nada.

22 de Junio 2008

Hacía muchos años que no veía a Kiss en directo, concretamente desde la gira de “Psycho Circus”. Dos shows memorables en Bruselas y París, la formación original en muy buena forma, un set-list de ensueño, el toque kitschy del efecto 3-D, unos teloneros de lujo (Buckcherry)... Imposible pedir más. Pero... con Kiss nunca es suficiente. Aunque ahora la banda cuente con dos impersonators, el clásico super show que ha distinguido siempre a Kiss de cualquier otro grupo sigue ahí. Y al frente: Gene Simmons y Paul Stanley, sin bajar el nivel en ningún momento.
Dudé y dudé, los meses pasaron y al final no pude resistirme. La idea de aguantar a un guitarrista anónimo de una banda de tributo usurpando el puesto del mismísimo Ace Frehley en Kiss, me desagradaba tanto como a cualquier otro fan veterano de la banda, pero deseaba ver una última vez a Gene encarnando su viejo personaje demoníaco en escena y a Paul manejando a miles de fans como sólo él puede hacerlo.
Mentiría si dijese que fue uno de los grandes conciertos de mi vida, pero pocas pegas se le pueden poner a semejante show. Para mi gusto (y obviamente muchos de vosotros no estaréis de acuerdo con esta apreciación), Kiss salieron a escena dispuestos a eclipsar a todas las bandas que les precedieron en el festival, y casi lo lograron. Tesla, Judas Priest, Ministry, Slayer, MSG y Dio ofrecieron fantásticas actuaciones, pero fue como si de pronto se iluminase el nombre de Elvis en el fondo del escenario y el Rey le demostrase a los miles y miles de metalheads que llenaban el recinto lo que debe ser un show de Rock’n’Roll. Ese es el efecto de Kiss en 2008, aunque cuenten sólo con dos miembros originales en sus filas. Ves a Gene y a Paul en directo, con sus pinturas de guerra y sus espectaculares atuendos, ofreciendo una vez más su show de siempre, y caes rendido a sus pies.
Como decía, no fue uno de los conciertos de mi vida. Odio ver a Tommy Thayer ahí, el set-list no me pareció el más apropiado (entiendo que no pueden repetir exactamente el mismo show de su gira de retorno y que deseasen celebrar el aniversario de "Alive!", pero habría sido más deseable que hubiesen dejado fuera del repertorio algunos temas que recuperaron a cambio de los clásicos que todos deseábamos escuchar, como "God Of Thunder", "Beth", etc.), y no soy la clase de individuo que pueda disfrutar un evento tan exageradamente masivo (si exceptuamos su concierto de Donington ‘96, siempre había visto a Kiss anteriormente en pabellones)... Sin embargo, a pesar de todos esos handicaps, creo que la mayoría de quienes estuvisteis allí estaréis de acuerdo conmigo en que no hay nada comparable al show de Kiss hoy en día.
Gene y Paul trabajaron tan duro sobre el escenario como si todavía tuviesen que convencer a miles de fans en su gira de retorno, los viejos clásicos sonaron a gloria, y me impresionó enormemente que sigan haciendo ciertos números escénicos a estas alturas. Cuando Paul se desplazó volando desde el escenario hasta la torre situada en medio del recinto, sin ningún arnés protector, como en los viejos tiempos, creo que le demostró incluso a los detractores de la banda que pululaban por allí que, como mínimo, la entrega escénica es total.
¿Imagináis a Rob Halford haciendo algo así? Yo desde luego no, y con ello no quiero poner en duda la capacidad del Metal God para seguir ofreciendo grandes conciertos en la actualidad (personalmente disfruté mucho también la actuación de Judas), pero cuando ves hoy en día a leyendas como Ozzy o Halford en directo te das cuenta de que los años han pasado, y su físico, inevitablemente, se ha resentido. Gene y Paul, por el contrario, parece que hayan pactado con el diablo. No conservo una lista detallada de todos los problemas de salud que ha sufrido Paul en los últimos años, pero creo recordar que le pusieron una prótesis de cadera hace algún tiempo, y tuvo un grave problema de corazón el verano pasado. Sin embargo cantó, bailó, movió su culo y voló para nosotros ayer noche como si fuese un quinceañero.
Qué puedo a decir, amo a esta banda. Sería un sueño que de pronto Ace volviese al grupo y Tommy Thayer fuese relegado a tareas más apropiadas para él, como traerle cafés a Gene o llevar su ropa a la tintorería. Pero mientras eso no suceda, el show de Kiss sigue siendo absolutamente recomendable para cualquier seguidor de The Hottest Band in the World.

5 de Junio 2008

Si en los 80’s alguien me hubiese dicho que en el futuro tendría la oportunidad de ver sobre un escenario a New York Dolls, The Stooges y Sex Pistols, y que para colmo serían capaces de ofrecer conciertos explosivos, no lo habría creído. Ironías de la vida, Pink Floyd siguen sin decidirse a regresar a lo grande con una gira mundial al estilo The Police, que sin duda llenaría estadios, y sin embargo bandas tan autodestructivas e impredecibles como los Dolls, los Stooges o los Pistols ahí están de nuevo haciendo felices a sus seguidores.
En la ya lejana visita de Sylvain Sylvain en solitario a España, años antes de que se produjese la reunión de los Dolls, pasamos una tarde en el estudio del Popu, charlando sobre los mil y un temas. Aparte de la entrevista que se publicó en su día, hablamos de Arthur Kane, del bonito libro que escribió Nina Antonia sobre Johnny Thunders... y de algo que por aquel entonces me parecía inimaginable: el retorno de New York Dolls.
Sylvain decía que era cuestión de tiempo, que realmente iba a suceder, y simplemente no le creí. ¿Los Dolls de nuevo en acción después de tantos años?, ¿unos Dolls sin Johnny Thunders?
Sin embargo, como ya sabéis todos, nos han obsequiado con uno de los “comebacks” más emotivos de la historia. Cuando les vi en su primera actuación en Azkena, en aquella pequeña carpa, después de aguantar un diluvio bíblico que casi borra el festival del mapa, la experiencia fue absolutamente memorable. Por lo que a mí respecta, si el festival hubiese acabado justo después de esa actuación, no me habría importado, a pesar de que el cartel de ese año contaba con otros grandes nombres.
A diferencia de Iggy & The Stooges, los Dolls han sido capaces de grabar un fantástico álbum de retorno, y como ya vimos en su infernal y maravillosa actuación de Sidecar, todavía están en plena forma. La actual formación, con Johansen, Sylvain, Sam Yaffa y Richard Conte, es incendiaria en directo.
Mañana tendremos la oportunidad de verlos en la sala ideal: Apolo, en Barcelona, en el que sin duda será uno de los grandes conciertos del año y una de esas noches que probablemente recordaremos con mucho cariño en el futuro. Qué puedo decir, soy feliz. Los Dolls no sólo siguen en activo, sino que actúan en mi propia ciudad. Si estáis mañana en Barcelona, no deberíais perderos esta cita histórica, que servirá además para conmemorar los 35 años de historia de Popular 1 (y los 35 años de historia de New York Dolls, una bonita coincidencia). Allí nos veremos.

2 de Junio 2008

Cuesta creerlo, pero Vinnie Vincent por fin tiene su disco-tributo. Se titula “Kiss My ANKH: A Tribute To Vinnie Vincent” y llegará a las tiendas este verano.
Vinnie es uno de los sujetos más esperpénticos de la historia del Rock, pero su talento como guitarrista y su carisma escénico son indudables. ¡Incluso le quedaba bien el maquillaje! En el Popu de este mes, Tommy Thayer dice que le pareció absurdo que creasen un nuevo personaje para Vinnie en Kiss... ¡tonterías!, ese look egipcio glammy gay era fantástico. Tan vulnerable y tan egomaníaco al mismo tiempo.
Lo más probable es que “Kiss My ANKH” no sea un disco especialmente recomendable, pero sólo tienen que sorprendernos con un “art work” espectacular para que merezca la pena su compra.

1 de Junio 2008

Hace unos días hablaba en esta sección de Sean Yseult. Según me contó, Rock City Morgue no han terminado aún su nuevo álbum, y como hago siempre que tengo oportunidad, le recordé que hay una serie de fans ahí fuera que esperan ese disco con ganas.
Han pasado ya varios años desde la edición del excelente “Dead Man’s Song” y se echa en falta nuevo material de esta banda y otra gira por España.
Tal y como está el negocio, la supervivencia es difícil para los grupos underground, pero Sean es una luchadora y, si todo va bien, podremos escuchar su disco este año.
Mientras tanto, quien no conozca “Dead Man’s Song”, debería hacerse con él. Qué gran disco... Adoro canciones como “Hearts”, “Dead Man’s Song”, “I Did It For You” o “Don’t Leave Me Haunted”. Las bellísimas melodías, los teclados de Sean, el carisma de Rick Slave como vocalista...
Su primer Ep también es muy recomendable, pero “Dead Man’s Song” fue un salto de gigante para RCM, aunque sólo una selecta minoría se enteró de ello.

26 de Mayo 2008

Siempre es fascinante para mí charlar con músicos que fueron testigos de algún capítulo memorable de la historia del Rock. La semana pasada tuve ocasión de conocer a la cantante de Cycle Sluts From Hell, Donna She Wolf, que actualmente lidera una de las bandas más prometedoras del underground neoyorquino, She Wolves.
Donna vino a Barcelona a pasar una semana de vacaciones con Sean Yseult y un grupo de amigos. El mismo día de su llegada, Donna, Sean y Supagroup al completo acudieron a Anti-Karaoke, y Donna terminó obsequiándonos con una versión de “Chinese Rocks” de Johnny Thunders que le salió del alma. Benji de Supagroup, por su parte, cantó “Panama” de Van Halen, que los propios Supagroup interpretarían en su concierto al día siguiente.
Coincidí varias veces con Donna en los días posteriores y fue muy interesante escuchar sus historias sobre Joey Ramone, Bowie, Cheetah Chrome y tantos otros iconos rockeros.
Cuando le comenté que la vi en 1988 con Cycle Sluts From Hell, en el Ritz neoyorquino, teloneando a Wendy O. Williams, tardó unos instantes en reaccionar. Su comentario fue muy cachondo: “Sé que hicimos ese show porque vi nuestro nombre en un flyer años después, pero no recuerdo nada; yo bebía mucho en esa época”.
Donna no recordaba gran cosa de ese concierto en concreto, pero es una excelente “storyteller”. Cuando ella y Sean Yseult empiezan a contar viejas anécdotas, lo único sensato que uno puede hacer es cerrar la boca y disfrutar la lección de historia.
Para quien no conozca a She Wolves, ahí van algunos datos: fueron el grupo de acompañamiento de Sylvain Sylvain durante un año y medio, el propio Sylvain ha grabado con ellas, y acaban de finalizar un álbum con Jayne County.

23 de Mayo 2008

Ya tenemos a The Black Halos de nuevo en España, y la verdad es que se agradece que esta banda siga ahí.
Pasan los años y los Halos mantienen su integridad intacta. Varios miembros de los Halos han terminado abandonando el barco, pero ahí permanecen Billy Hopeless y Rob Zgalijic.
El nuevo álbum “We Are Not Alone” es tan recomendable como sus anteriores discos, y teniendo en cuenta lo excitante que al parecer fue su actuación de ayer en Girona, la verdad es que el show de esta noche en Barcelona (Apolo 2) promete mucho. Ver a Billy Hopeless en directo es siempre un placer.
Cada vez que le he dedicado algún elogio a esta bestia escénica, alguien ha creído conveniente enviarme una carta para poner en duda su talento. Pero es más que probable que esa gente que no ven nada especial en Hopeless, tampoco se sentirían impresionados con Stiv Bators o Wendy O. en su día.
La música de los Halos no es para todo el mundo, y está bien así. Es un milagro que en estos tiempos que vivimos existan todavía grupos como The Black Halos o The Hangmen, y deberíamos disfrutarlos mientras duren.
Nunca podremos volver a ver sobre un escenario a Bators, Thunders, Wendy O., Ramones y compañía, pero ahí tenemos aún a discípulos tan aventajados como Hopeless o Bryan Small brindándonos inolvidables veladas rockeras.

15 de Mayo 2008

Mañana es el día: el inicio de la primera gira española de Junkyard, con un concierto en la Sala KGB de Barcelona que promete ser jodidamente histórico.
Si tenemos en cuenta que David Roach se abrió la cabeza recientemente en su actuación de Los Angeles, está claro que ni él ni sus compañeros de banda han rebajado el nivel de intensidad de sus conciertos.
Lo que veremos mañana en la Sala KGB será toda una lección de cómo rockear sobre un escenario.
La que fuera una de las bandas favoritas de Axl Rose en los 80’s, se mantiene en plena forma, y tal y como demostraron en su inolvidable actuación de Serie Z hace unos años, afrontan cada concierto como si fuese el último de su carrera.
Be there or be square, motherfucker.
Más agresivos y reales que el 90% de bandas punk, más callejeros que gran parte de las estrellas sleazy que reinaron en las calles de Hollywood en los 80’s, Junkyard son the real thing.
Si ya ni recordáis la última vez que una banda os hizo sentir algo en directo, no deberíais perderos esta gira.

11 de Mayo 2008

“Below The Belt”, el debut de la banda Boxer, totalmente olvidada en la actualidad, fue una referencia importante en mi niñez. El disco en sí jamás llegó a gustarme, pero esa portada... qué puedo decir, juzgad vosotros mismos.
Cada vez que curioseaba en la colección de discos de mis padres, el álbum de los dichosos Boxer captaba inmediatamente mi atención. Ni tan siquiera Spinal Tap y su célebre carátula censurada de “Smell The Globe” podría competir con esto.
La banda estaba liderada por dos tipos con un buen currículum a sus espaldas: Mike Patto (Spooky Tooth, Timebox) y Ollie Halsall (Kevin Ayers). Tanto ellos como los otros dos miembros de la banda tenían look de verdaderos rockstars. De hecho, la carpeta del disco era doble, y en el interior podía verse una gigantesca foto de ellos, tal y como harían años después Mötley Crüe con el artwork de “Shout At The Devil”.
No podría recordar ni una sola de sus canciones, pero siempre conservaré ese viejo vinilo con cariño.

10 de Mayo 2008

George Burns solía decir: “No puedo permitirme morir, perdería demasiado dinero”. Pero ni siquiera él pudo burlar a la muerte, lo cual es decepcionante.
Durante años, tuve siempre muy presente a George Burns. Ahí estaba él con 85 años, 90, 95... ¡100 años! Parecía indestructible.
Solía hablarle de Burns a una de las personas más importantes de mi vida. Ella tenía alrededor de quince años menos que el legendario cómico, y cuando la veía cansada de vivir, intentaba animarla hablándole del estilo de vida de Burns, de los grandes puros que se fumaba y de cómo se reía de todo y de todos. Hasta que la muerte del cómico me dejó sin argumentos. Supongo que Bette Davis tenía razón: la vejez no tiene nada de bueno, aunque el caso de alguien como Burns es realmente inspirador.
Hoy no se cumple el aniversario de su muerte, pero es un día tan bueno como otro cualquiera para recordarle.

9 de Mayo 2008

Contrariamente a lo que probablemente piensa mucha gente, José Mojica Marins permanece en activo.
“Encarnaçâo do Demônio” ("The Embodiment of Evil") es su nueva película, en la que Marins recupera su personaje de Coffin Joe. Un tipo incansable. Nunca recibirá reconocimiento alguno más allá del ghetto underground, pero ahí sigue, luchando contra viento y marea para sacar adelante cada uno de sus infernales proyectos.

7 de Mayo 2008

Ayer hablaba en esta sección de Olivia De Havilland. Siempre que pienso en ella, lo primero que me viene a la mente son sus películas con Errol Flynn, y... Bueno, quienes conozcáis la curiosa relación de ambos en la vida real, ya imaginaréis de qué voy a hablar a continuación.
OK, la situación era ésta: a Errol le gustaba follar. O para ser más exactos: a Errol le gustaba follar todo el tiempo, y Olivia De Havilland no era una mujer facilmente impresionable. El bueno de Errol lo intentó todo para lograr su objetivo. No deseaba ser el novio oficial de Olivia De Havilland ni muchos menos, sólo quería estar dentro de ella. Así de simple. Y pasó el tiempo, se sucedieron los rodajes, Errol permaneció al pie del cañón, incansable y... Olivia seguía sin ceder. Al final, nuestro hombre perdió los nervios por completo y decidió que no trabajaría nunca más con ella, pero Jack Warner seguía emparejándoles en cada nueva película, porque sabía que un film protagonizado por Errol Flynn y Olvia De Havilland era siempre un éxito asegurado.
Estamos hablando aquí de un caso de “blue balls” atómico. Las pelotas del pobre Errol siguieron hinchándose, pero Olivia nunca dio su brazo a torcer. Parece ser que la actriz se sentía muy atraída por Flynn, pero jamás cedió porque no deseaba ser un nombre más en la interminable lista de conquistas del galán más sleazy de Hollywood.
We feel your pain, Errol! Sentimos el dolor de este hombre, aunque de todos modos, nuestro pirata favorito no puede quejarse. Nunca llegó a conquistar a Olivia, pero sí que conquistó a todas las demás!

6 de Mayo 2008

Este mes comento en el Apéndice lo alarmante que resulta haber perdido a tantas leyendas cinematográficas en tan poco tiempo. Charlton Heston y Richard Widmark han sido los últimos en caer, pero por fortuna todavía tenemos entre nosotros a algunas estrellas de la era dorada de Hollywood.
Una de ellas es Olivia De Havilland. En la foto podéis verla en un homenaje que le dedicaron recientemente a Bette Davis. Hace ya muchos años que Olivia abandonó su carrera, pero su salud es buena y parece encontrarse muy a gusto con su vida en la actualidad. La actriz asistió también al funeral de Heston.

5 de Mayo 2008

“Manic Frustration” de Trouble es uno de esos discos de culto de los 90’s que siempre tengo presentes. Me gustan también otros álbumes de esta banda, especialmente “Trouble” y “Plastic Green Head”, pero “Manic Frustration” es mi favorito. El tono épico y melancólico de algunas de sus canciones, ese sonido tan personal a caballo entre el Hard Rock, el Metal y el Rock clásico, el tremendo magnetismo de Eric Wagner como vocalista... Gran, gran disco.
Su retorno de hace pocos años fue una sorpresa muy agradable para los fans, pero acaba de hacerse pública una noticia desconcertante: Wagner ha dejado el grupo y ha sido sustituido por... ¡Kory Clarke de Warrior Soul! Kory es también un gran vocalista, pero cuesta imaginarle interpretando los temas de Trouble.
Echaremos de menos a Eric Wagner.

29 de Abril 2008

Carole Lombard es una de esas estrellas del Hollywood clásico que realmente desearía haber conocido. A diferencia de compañeras de profesión como Joan Crawford, Lombard siempre tuvo una actitud muy casual fuera de los platós. No se sentía obligada a mantener una pose de estrella, ni le importaba ser considerada sexy.
Además, Lombard siempre será recordada como una de las actrices más malhabladas de su época. No sólo no se comportaba como una princesita, sino que directamente hablaba como un camionero. Le gustaba ser “one of the boys”.
Cuando se enamoró de Clark Gable, accedió a salir cada semana a cazar y a pescar con él y sus colegas, aunque no sentía una especial atracción por ese tipo de actividades. En cada aventura campestre, Lombard dormía en el suelo como un colega más del rudo Gable y disfrutaba la experiencia.
Gran mujer.
En la foto, podéis verla bromeando junto a Robert Montgomery.

28 de Abril 2008

Todo aquel que sienta fascinación por los alegres años 20, se ha hecho la misma pregunta alguna vez: ¿violó realmente Fatty Arbuckle a Virginia Rappé? El mayor escándalo sexual de la época destruyó la carrera de Arbuckle, pero parece evidente que Arbuckle ni violó a Rappé ni provocó su muerte.
Un recuerdo desde esta sección para el simpático Fatty. Y un pequeño ensayo de David P. Pearson dedicado al ídolo caído:
“It's February, and it's hot.
What must it have been like in September, 1922?
No air-conditioning.
No doubt about it, those windows HAD to be open.
One couldn't breathe otherwise.
And if something had happened in that room, like a woman screaming, everybody in the hotel could have heard it.
Common sense.
Roscoe Arbuckle was innocent”.

27 de Abril 2008

Tardé una eternidad en ver el film “Secretary”, y cuando por fin se produjo el feliz acontecimiento, sufrí una ligera decepción; lo habitual siempre que esperas demasiado de una película.
Ese final lo estropeó todo para mí, pero si obviamos ese detalle, no hay duda de que “Secretary” fue una rareza en su momento. La clase de película hecha a medida para un actor tan peculiar como James Spader. Con la sorpresa añadida de esa interpretación tan brillante a cargo de Maggie Gyllenhaal.
Como era de esperar, poco se ha hablado de Gyllenhaal desde entonces. Ha seguido rodando films, pero el gran público desconoce por completo su nombre y su rostro. Está claro que alguien como ella tiene muy poco que ver con el tipo de estrellas que encumbra Hollywood hoy en día.
No importa, su talento está ahí y seguirá involucrándose en proyectos interesantes en el futuro.

22 de Abril 2008

No soy un gran fan del porno actual, pero siempre es interesante seguir los pasos de las grandes leyendas del género.
“Not Bewitched XXX”, la parodia guarra de la serie “Bewitched”, es la nueva película de Nina Hartley. Sólo por sus cameos, ya será divertido ver el film.

15 de Abril 2008

En Mayo se cumple el 35 aniversario de Popular 1. ¡35 años!
Recuerdo, como si fuese ayer, la celebración del 10º aniversario, y ya han pasado 25 años desde entonces... Mucho tiempo.
Cuando el Popu celebró su primera década de vida, daba la sensación de que habían pasado muchos años desde los primeros días de la revista. Los 70’s habían quedado atrás y nos encontrábamos inmersos de lleno en otra era. De hecho, habíamos perdido a Led Zeppelin tan sólo dos años y pico atrás, y parecía que hubiese transcurrido una eternidad.
En el próximo Popu habrá un pequeño recuerdo a estos 35 años de Rock’n’Roll, aunque no basaremos todo el número en la historia de la revista. Es algo que ya hemos hecho varias veces en los últimos años y sería reiterativo. Sin embargo, si os apetece celebrar el aniversario del Popu relatando vuestra relación con la revista o recordando cualquier experiencia personal de estos años, estáis invitados a hacerlo.

12 de Abril 2008

Lemmy ya tiene su propia “action figure”. Desde luego, nadie lo merecía más que él.
Un saludo desde aquí para este viejo pirata.

9 de Abril 2008

Ginger Lynn aparece en el nuevo film porno de Tom Byron “Seasoned Players 4”. La actriz no había rodado ninguna película desde su fugaz retorno al negocio en 1999, y al parecer ha colaborado en este film tan sólo para hacerle un pequeño favor a Byron. La foto que encabeza este texto fue tomada durante el rodaje.
Ginger presenta en la actualidad un programa en Playboy Radio con Christy Canyon.

8 de Abril 2008

Acaba de ponerse a la venta “An-Thor-Logy: 1976-1985”, un DVD recopilatorio que recoge filmaciones de los años dorados de Thor, incluyendo material 70’s absolutamente alucinógeno.
Quienes habéis visto su famoso video en directo “Live In London” hasta hartaros, seguro que pasaréis un buen rato con este nuevo lanzamiento. Y aquellos que desconozcan por completo la trayectoria de Mighty Thor, nada mejor que “An-Thor-Logy” para tener una primera toma de contacto con el hombre de acero.

7 de Abril 2008

¿Es cosa de mi imaginación o John Barrymore estuvo totalmente colocado y fuera de control durante todo el rodaje de “Cena a las ocho”? Barrymore pasó muy pocos días sobrio y limpio de drogas en su vida, pero la verdad es que en ese film se le ve especialmente estropeado. Aunque, incluso en sus peores momentos, John Barrymore seguía siendo interesante en la gran pantalla.
Qué increíble saga de actores la familia Barrymore. Lástima que una tal Drew haya terminado arrastrando la reputación de los Barrymore por el fango.

6 de Abril 2008

Hacía tiempo que tenía ganas de ver “Shine A Light”, la película de los Stones que ha rodado Scorsese. Y bien, ahora que ya se ha producido el feliz acontecimiento, puedo decir que disfruté bastante con ella, más que nada porque siempre es un placer ver a los Stones en pantalla grande. Sin embargo, me parece una oportunidad desaprovechada.
Si en lugar de limitarse a filmar un sólo concierto, les hubiese seguido de gira, el resultado habría sido bastante más interesante. Alguien como Scorsese debería haber hecho algo más profundo y dramático, en lugar de tan sólo filmar un show. Se echan en falta más entrevistas e imágenes fuera de escena.
También hay otros detalles irritantes. ¿Por qué decidieron filmar precisamente un show como ese? Terrible elección: un concierto benéfico organizado por Bill Clinton, lleno de VIPS que probablemente no sienten nada por los Stones. Y en las primeras filas, varias docenas de idiotas discotequeras que ni tan siquiera saben qué diablos es “Exile On Main Street”. ¿No habría sido mejor ver ahí a fans hardcorianos del grupo perdiendo la cabeza?
Tampoco tiene mucho sentido que Jagger cante “Some Girls” y se autocensure, dejando fuera de la canción la mejor estrofa de todas (“black girls just wanna get fucked all night/I just don’t have that much jam”), para no ofender a su audiencia de millonarios politicamente correctos y al público que acudirá a ver la peli al cine.
Y para rematar... ¡Christina Aguilera! Por favor... ¿No habría sido mejor Aretha Franklin, Joan Jett, Ann Wilson, Lucinda Williams o Lisa Kekaula, por poner sólo algunos ejemplos? Christina Aguilera es un producto, así de simple. Ahí no hay alma, no hay sentimiento y desde luego no hay Rock’n’Roll. ¿Tiene una buena voz?, ¿a quién le importa?, es un jodido producto, no es nada, no merece compartir escenario con los Rolling Stones.
No soy un gran fan de Jack White, pero el tipo sabe estar a la altura de las circunstancias. Amy Winehouse también demostró en la última gira de los Stones que podía hacer una jam con ellos sin problemas. Y Buddy Guy ha sido una excelente elección. Pero... ¿Aguilera?, ¡al infierno con ella!
Por lo demás, es grande ver a Mick en tan buena forma, y observar la química tan especial entre Keith, Ronnie y Charlie. Y el repertorio esconde alguna sorpresa bastante especial. Increíble escucharles hoy en día tocando “Far Away Eyes”, por ejemplo.

5 de Abril 2008

Hoy se cumplen cien años del nacimiento de Bette Davis.
Un recuerdo desde aquí para ella.

4 de Abril 2008

Probablemente pocos de vosotros esperáis con ganas una reunión de la formación original de Dokken, pero es algo que a mí realmente me haría muy feliz. George Lynch comentó en una entrevista el otro día que la reunión casi se produjo este año, pero Jeff Pilson no estaba libre de compromisos y al final no quisieron hacer un “comeback tour” sin uno de los miembros originales.
Como bien sabéis, Don Dokken y “Wild” Mick Brown han seguido adelante con Dokken durante todos estos años, tras la marcha de Lynch y Pilson. Sin embargo, unos Dokken sin Lynch y Pilson son unos Dokken muy descafeinados. Vi a la banda en directo hace tres o cuatro años, y ofrecieron un concierto correcto, pero faltó garra y emoción. Si hubiesen estado Lynch y Pilson en sus filas, el resultado habría sido muy distinto.
Don Dokken ya no es el mismo cock-rocker enérgico de los 80’s, pero probablemente se sentiría rejuvenecido si uniese de nuevo sus fuerzas con sus viejos compañeros.
La única vez que vi a esta banda en su etapa dorada, me dejaron un recuerdo imborrable. Fue en Barcelona, en el Palacio de los Deportes, teloneando a Accept. Increíble doble cartel. Dokken presentaban “Under Lock and Key” y Accept presentaban “Metal Heart”, ¡buenos años para el Heavy Metal y el Hard Rock!
En aquella época, “Under Lock and Key” era uno de mis discos de cabecera. Estaba absolutamente obsesionado con canciones como “In My Dreams”, “It’s Not Love”, “Unchain The Night”, “Lightning Strikes Again”, “The Hunter”... La verdad es que Dokken era una banda muy especial en aquellos años; no sólo componían fantásticas canciones, sino que tenían además un sonido tremendamente personal. Nadie cantaba como Don Dokken, y el estilo de Lynch con su guitarra era muy característico.
Hoy en día, sigo escuchando a menudo “Under Lock and Key”, “Back For The Attack”, “Beast From The East” y “Tooth And Nail”. Grandes discos. Lo que harían posteriormente no tiene ni mucho menos esa magia.
Según ha comentado George Lynch, la reunión de los Dokken clásicos será una realidad el próximo año.

3 de Abril 2008

Todos hemos visto aparecer en nuestros sueños a algunos de nuestros héroes personales. A lo largo de los años, puedo recordar a los Stones ensayando en mi cocina, a James Brown saludándome desde su limousine en otro surrealista sueño que tenía lugar en mi propio vecindario, e infinidad de situaciones más que conservo en mi memoria como si realmente hubiesen sucedido.
Por alguna extraña razón, me he codeado ya un par de veces con el mismísimo Sidney Greenstreet en sueños en las últimas semanas. ¿Por qué?, lo ignoro, pero en ambos casos me pareció un gran tipo!
Siempre que hablamos de cine negro, recordamos a Bogart, McMurray, Lorre, Ladd, Andrews, Stanwyck, Bacall & co., pero ni siquiera quienes amamos todas aquellas películas irrepetibles citamos a menudo al bueno de Sidney, y la verdad es que merece un mayor reconocimiento. Sería imposible imaginar pelis como “El halcón maltés”, “La máscara de Dimitrios”, “Pasaje a Marsella” o “Casablanca” sin la presencia del amigo Greenstreet.
Si ni tan siquiera le teníais presente, deberíais revisar de nuevo esos films y disfrutrar con sus memorables interpretaciones.

2 de Abril 2008

Parece que el retorno de Amber Lynn al porno va muy en serio. La estrella ha firmado un contrato de siete films con la productora Zero Tolerance Entertainment.
Todavía conservo algunos de sus viejos films, pero como os debió pasar también a algunos de vosotros, dejé escapar la oportunidad de conseguir muchos videos porno 80’s de Amber, Trinity Loren, Barbara Dare y compañía, cuando los video-clubs de la época decidieron quitarse de encima centenares de cintas. Y sí, ahora podemos localizar un buen puñado de aquellos títulos en DVD, pero yo los sigo prefiriendo en formato VHS!

1 de Abril 2008

Ha pasado ya algún tiempo desde la fugaz reunión de The Throbs, y no parece que la banda tenga muchos planes de futuro.
Su cantante, Ronnie Sweetheart (en la foto, junto a Steven Tyler) lidera ahora el grupo Ronnie Sweetheart & The Strip Club Devils, una banda correcta que probablemente gustará a cualquier viejo seguidor de The Throbs. Lo que han grabado hasta el momento no marcará un antes y un después en la historia del Rock, pero siempre es un placer escuchar la voz de Sweetheart.
Esta semana precisamente he comprado la reedición en CD del álbum de The Throbs “The Language of Thieves and Vagabonds”, y estoy disfrutando de nuevo todas aquellas canciones. Siempre resulta extraño escuchar de pronto en CD un álbum que has tenido durante tantos años en majestuoso vinilo, pero la verdad es que este tipo de ediciones son un fetiche muy atractivo para los fans; suelen incluir temas extra (en este caso dos: “Rainbow” y “The Queen of Borrowed Lights”) y libretos muy completos.
Después de las reediciones de álbumes como el de The Throbs, el de Sea Hags, el debut de Zodiac Mindwarp, “Coup D’Etat” de Plasmatics o “Sonrisa Salvaje” de Diamond Dave, alguien debería hacer algo al respecto con Dogs D’Amour. Es una lástima que quien no pudo adquirir sus discos clásicos en su día, tenga ahora que bajarlos de Internet o pagar fortunas absurdas por ellos. Incluso quienes los compramos en el año de su edición, estaríamos encantados de poder adquirirlos en CD, con una bonita presentación y quizá algún tema extra. He escuchado tantísimas veces mis viejos vinilos de “In The Dynamite Jet Saloon”, “Errol Flynn”, "A Graveyard Of Empty Bottles" y “Straight”, que tendré que volver a localizarlos en vinilo o resignarme a ver cómo caen a pedazos.