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28 de Junio 2007

Han pasado tan sólo cinco meses desde la muerte de Liz Renay, y ya se ha organizado la primera de las muchas exhibiciones que probablemente le dedicarán en el futuro.
“In Bed with Liz Renay” es el título de la exposición de cuadros y memorabilia personal de Liz que se está celebrando ahora en la galería Atomic Todd de Las Vegas. Es justo lo que habría deseado ella, pero resulta muy extraño observar cómo alguien a quien algunos considerábamos familia, de la noche a la mañana ha pasado de ser una persona a un icono legendario expuesto en museos.
Su hogar ya era un museo cuando Liz vivía. A diferencia de Forrest Ackerman, no mostraba su casa al público, pero todo allí dentro estaba permanentemente expuesto para deleite de sus visitas: sus cuadros en las paredes, el rincón de la casa dedicado a su hija fallecida, su preciosa cama, el lujurioso espejo cubriendo el techo del dormitorio... A Liz le divertía decir que John Waters siempre comentaba que su hogar era igual que un burdel. Waters no iba nada desencaminado, aunque yo diría que esa casa era más bien un cruce entre un burdel y un Templo kitschy de Serie B. Cada vez que la visité, era un placer contemplar cada cuadro y cada foto, aunque resultaba mucho más interesante pasar horas charlando con Liz sobre los mil y un temas. Siempre he tenido graves problemas para aceptar la desaparición de las personas a las que quiero, y cinco meses después de la muerte de Liz, todavía me cuesta aceptar el hecho de que nunca más la veré.
Todos pasamos por esto, pero el golpe es más duro cuando quién se va es una persona joven, y éste es justo ese caso. La edad física de Liz tal vez fuese 80 años, pero jamás se comportó como una persona mayor. Era una chica joven atrapada en un cuerpo mayor. No recuerdo haber mantenido muchas conversaciones con mujeres de 80 años sobre fellatios, coitos anales, gangsters, glamour 50’s y demás, y esos eran los temas de los que solía hablar con ella.
Algo que me impresionaba siempre era su tremenda capacidad de trabajo. Escribía, pintaba, componía canciones, aparecía en películas... Pasamos tres años hablando sobre la segunda parte de su legendario libro “My Face For The World To See”. Por lo que me contó, el libro estaba practicamente terminado, pero la editorial frenó su publicación porque querían hacer algunos cambios, y hasta ahora nadie se ha decidido a publicarlo. Si alguien tiene los manuscritos originales de ese libro, deberían editarlo tal cual, sin corregir una maldita coma. Es irritante que un proyecto al que Liz le dedicó tanto tiempo y esfuerzo tal vez no vea la luz jamás.
En la exhibición de Las Vegas exponen, entre otras cosas, la bonita cabecera de su cama, sus cuadros, sus fotos, la estrella con su nombre que tenía en el suelo de su jardín (Hollywood nunca le rindió un merecido tributo en su pavimento, así que ella se adjudicó su propia estrella en su patio trasero), doceñas de pestañas falsas, pelucas, ropas que Liz usaba cuando ella y su hija hacían shows de striptease juntas, etc.
Hace unos días, la explosiva stripper World Famous BOB y la mítica Dixie Evans visitaron la exposición, y parece ser que BOB rompió a llorar al ver los objetos personales de Liz. En fin, la echaremos de menos.

27 de Junio 2007

Nunca habría imaginado que algún día veríamos una “action figure” de Keith Emerson, pero ahí está, y la verdad es que tiene bastante sentido. Emerson es una de las pocas estrellas de Prog-Rock lo suficientemente carismáticas como para competir con personajes como Angus Young o Gene Simmons en el submundo de la juguetería rockera.
Dudo que Mike Rutherford, Tony Banks o Jon Anderson adornen los estantes de las tiendas de muñecos algún día, aunque sí me gustaría ver a Peter Gabriel (etapa “The Lamb Lies Down On Broadway”) transformado en “action figure” con todo tipo de complementos y accesorios.

26 de Junio 2007

Si tuviese que enumerar las secuencias cinematográficas más sexy que tuve oportunidad de ver en mi infancia, debería citar ese momento mágico en el que Jenny Agutter, en su papel de Jessica 6, se despojaba de su espectacular atuendo futurista en “Logan’s Run” (“La fuga de Logan”). Para un crío pajero absolutamente impresionable semejante escena fue un tremendo shock. Algo así era lo último que esperabas encontrar en una peli de ciencia-ficción como “Logan’s Run”, y precisamente por eso, millones de críos nos enamoramos perdidamente de la dulce Jenny. Quien vea esa escena ahora por primera vez no entenderá nada, pero en 1976 las cosas eran distintas.
Nunca me gustó Michael York como actor y el guión de ese film era simplemente correcto para la época, pero yo jamás olvidé la secuencia de Jenny. De hecho, ayer estaba tomando la última cerveza del día frente al televisor, debían ser las cuatro de la madrugada, y al ver que estaban emitiendo “Logan’s Run”, no pude apartarme de la pantalla hasta que llegó el momento de gloria de Jenny.
Curiosamente, en ese film aparecía también una bellísima Farrah Fawcett-Majors, pero ni siquiera ella fue capaz de eclipsar a Jenny Agutter.
El resto de la fimografía de Agutter no es especialmente destacable, tan sólo un puñado de películas que tuvieron un cierto éxito en su momento y que ya han sido olvidadas. Pero siempre recordaremos con cariño a esa preciosa Jessica 6 de “Logan’s Run”.

24 de Junio 2007

Cada vez que veo el excelente documental de Scorsese sobre Bob Dylan “No Direction Home”, pienso lo mismo: ¿no sería increíble pasar cuatro o cinco horas bebiendo cerveza con Liam Clancy en algún oscuro tugurio irlandés?
No soy un gran fan de la música de Liam, y debo admitir que los Clancy Brothers no han significado gran cosa en mi vida, pero nadie puede negar que Liam Clancy es un gran personaje. Parece un Eddie Nichols del Folk. Un tipo duro, bebebor, pendenciero y dispuesto a contarle miles de historias a cualquiera que se siente a su lado en la barra del bar. El modo en que habla de Bob Dylan en el film es muy cómico. Puedes imaginar a Liam irritado cada vez que ese pequeño imitador de Woody Guthrie revoloteaba a su alrededor. Por supuesto, con los años Dylan demostraría que era el artista más interesante de su generación, pero Liam Clancy siempre le recordará como aquel pesadísimo mocoso que trataba desesperadamente de encajar en una escena dominada por tipos que habían vivido más que él.

23 de Junio 2007

“No wire hangers, ever!”... Esa es una de mis frases favoritas de la historia del cine. Faye Dunaway en el papel de Joan Crawford, en una secuencia de “Mommie Dearest” (“Queridísima mamá”) abroncando a su sufrida hija Christina, por cometer la osadía de colgar uno de sus vestidos en un percha metálica.
En el instante en que Faye Dunaway se enteró de que Hollywood preparaba un biopic sobre su ídolo Joan Crawford, hizo todo lo que estuvo en su mano para conseguir el papel. Si iban a ofrecer un retrato nada halagador de la Diva por excelencia, por lo menos quería asegurarse de que se hiciese con cariño. Y aunque “Mommie Dearest” muestra el lado más psicótico de Joan, nunca me pareció una película carroñera en absoluto. El film muestra la realidad, ¡así era Joan Crawford en su vida privada!, ni más ni menos.
Con el paso de los años, el film se ha convertido en un verdadero clásico “campy” con miles de seguidores. De hecho, el culto en torno a esta película comenzó ya en el mismo año de su estreno. Una amiga mía era una cría en esa época, y solía jugar a “Mommie Dearest” en la escuela: se reunía con un par de amigos gays e interpretaban escenas de la película.
Ya ni recuerdo la última vez en que Faye Dunaway hizo algo destacable en la gran pantalla, pero nadie puede negar que con “Mommie Dearest” se ganó el cielo.

21 de Junio 2007

Parece imposible que las estrellas hard rockeras de los 80’s afronten sus años de madurez sin peleas, choques de ego, insultos en la prensa, etc. Incluso los miembros de una banda tan perdida en el tiempo como Wrathchild están inmersos ahora en una agria disputa. Rocky Shades ha formado recientemente una nueva banda llamada R.S.W. (Rocky Shades Wrathchild), tras pasar un buen puñado de años liderando un grupo de tributo a los Blues Brothers. Y como era de esperar, su intención es aplastar a sus antiguos compañeros de Wrathchild Phil Volkins, Marc Angel y Eddie Star, que están tratando también de hacerse un hueco en la escena de clubs británica con su formación Psychowrath.
Lo que diferencia esta pequeña rivalidad entre viejos colegas de las grandes batallas mediáticas que todos recordamos (Van Halen Vs. David Lee Roth, Axl Rose Vs. Slash, etc.), es que estamos hablando de U.K., no de Hollywood, y en la vieja Inglaterra las cosas son infinitamente más cutres. Uno de los grandes motivos por los que Rocky rechazó formar parte de Psychowrath fue la negativa de sus viejos compañeros a recogerle cada día con el coche para ir a los ensayos.
Rocky no tiene carnet de conducir, y el hombre afirma que está harto de utilizar transportes públicos. Tiene poco glamour coger el autobús cada mañana para ir a ensayar con tu banda de Glam Rock! Rocky esperaba que Phil, Marc y Eddie entendiesen la situación y le recogiesen con el coche, pero esos malnacidos le indicaron cuál era la parada de bus más cercana, y eso fue demasiado para Rocky. Tradicionalmente, los rockstars se han enemistado por otros motivos: drogas, mujeres, ego, dinero... No recuerdo que los transportes públicos jugasen un papel decisivo en la ruptura de Led Zeppelin o Thin Lizzy, pero así están las cosas en el mundo de Wrathchild! En fin, suerte con el bus, Rocky!

17 de Junio 2007

Hace años que deseo ver en directo a The Weaklings, pero cada vez parece más improbable que esta banda llegue a tocar algún día en España. Bradly Wayne Shaver es uno de los frontmen más intensos e imprevisibles de la escena Punk estadounidense. Una amiga mía le conoce desde hace años, y hubo ocasiones en que temió que sus excesos en los conciertos acabasen con él.
En los últimos años, The Weaklings han sorprendido con algún tema glammy al estilo Gary Glitter que encaja poco con su estilo. Esperemos que en el futuro se centren en el Punk Rock callejero, que es lo más adecuado para ellos. ¡Imaginad un doble cartel The Weaklings/The Black Halos! Eso sería algo digno de verse.

15 de Junio 2007

Esta semana ha fallecido Mala Powers, una de las grandes estrellas de los 50. Algunos tal vez recordéis su papel de Roxanne en “Cyrano de Bergerac”. Entre sus pelis más destacables figuran “Outrage”, “The Colossus Of New York”, “City That Never Sleeps” y “City Beneath The Sea”. También apareció en famosas series televisivas como “Perry Mason”.
Mala tuvo el dudoso privilegio de trabajar a las órdenes de Howard Hughes. Me hubiera gustado entrevistarla, desde luego habría podido contar algunas historias muy jugosas sobre el amigo Howard.
En los últimos años, Mala Powers ejerció de maestra de interpretación e hizo también algunas giras por universidades.

11 de Junio 2007

Tengo ganas de ver el documental sobre Rick James que ha rodado su hija Ty. Su título es “I’m Rick James”, parece ser que lo completó a finales del pasado año e incluye mucho material inédito en directo, entrevistas con Rick y los típicos cameos de superestrellas que le conocieron o que recibieron su influencia.
Rick James nunca trató de ocultar su salvaje estilo de vida ante el público y la prensa, y en el film han utilizado viejas entrevistas con él en las que se encarga de contar su propia historia, así que promete ser algo muy especial para quienes hemos seguido la trayectoria del Rey del Funk.

10 de Junio 2007

Pocos tipos han lucido ropas de vaquero con menos gracia que Harold Stern, The Jewish Cowboy. ¿Un dulce chico judío tratando de parecerse a John Wayne?, pues sí, ¡todo es posible en este mundo!, y la verdad es que se le recuerda con cariño... ¡o por lo menos yo le recuerdo con cariño! Ahí queda mi pequeño tributo personal al único e irrepetible Jewish Cowboy.

9 de Junio 2007

Desde que se puso a la venta el Popu de Junio hace unos días, he recibido varias cartas bastante pasadas de vueltas dedicadas a la explosiva Cherry Bomb. Muchos ya conocíais su trayectoria rockera bajo el nombre de Pantera junto al superhéroe metálico Thor, pero parece que poca gente sabía de su faceta como voluptuosa pin-up.
OK, pues aquí tenéis otra foto vintage de esta bella dama. La imagen fue tomada a finales de los 70’s, y sí, todo lo que se ve ahí es natural.

7 de Junio 2007

Más noticias sobre la reunión de VH. Un fan abordó la semana pasada a Alex Van Halen en un restaurante y le preguntó si finalmente habrá gira de retorno o si por el contrario se había venido todo abajo, y Alex confirmó que la gira sigue en pie, aunque dijo que lo más importante en estos momentos es que Eddie recupere su salud. Según Alex, su hermano habría muerto si hubiesen decidido hacer el tour previsto para este verano.
El batería también ha declarado que harán la gira con David Lee Roth, con quien parece ser que vuelven a sentirse a gusto. Aunque, desafortunadamente, todavía están empeñados en seguir adelante sin Michael Anthony. Alex comentó que nunca más tocarán con él, a causa de su relación con Sammy Hagar, pero no ha desvelado quién será su sustituto, porque probablemente no hay ningún sustituto todavía. Los planes de fichar al hijo de Eddie, Wolfgang, como nuevo bajista de Van Halen, fueron descartados tras la cancelación el tour. El propio Wolfgang declaró que todavía era demasiado joven para asumir ese reto.
Los rumores apuntan a que la banda grabará un nuevo álbum este año con David Lee Roth, quien al parecer ha dedicado los últimos meses a escribir canciones. Y lo más probable es que hagan la gira en el 2008.

6 de Junio 2007

No esperaba que Graham Bonnet decidiese hacer una gira de Alcatrazz a estas alturas, pero ha sucedido. Sus shows en Japón de la semana pasada fueron un éxito espectacular, y ya ha anunciado más fechas para Agosto en Escandinavia.
Obviamente nunca veremos una reunión de Alcatrazz con Yngwie o con Steve Vai, pero de todos modos me encantaría escuchar a Bonnet cantando los viejos clásicos del grupo. A diferencia de alguien como Ian Gillan, Bonnet se conserva en plenitud de facultades, no ha echado a perder su voz con los años, así que alguien debería traer a Alcatrazz a España cuanto antes.
“No Parole From Rock’n’Roll” es uno de los álbumes que más me marcaron en los 80’s, adoro ese disco, y “Disturbing The Peace” también tenía momentos brillantes. Sería muy emotivo asistir a un concierto basado en canciones tan emblemáticas como “General Hospital”, “Jet To Jet”, “Hiroshima Mon Amour” o “God Blessed Video”.
Este es un buen año para quienes amamos el Hard Rock clásico: nuevo disco de Great White, disco y visita a España de Tesla con los mismísimos Y&T, el retorno de Alcatrazz, nuevos discos de Ozzy, Rush, Poison y The Cult, el tour de Heaven & Hell... Definitivamente no podemos quejarnos.

4 de Junio 2007

Increíble concierto el que ofrecieron Mother Superior ayer noche en St. Feliu de Guixols. Nunca había estado allí, parece un buen sitio para escuchar a Van Halen frente al mar a la luz de la luna, sin embargo... corregidme si me equivoco pero el lugar en el que Mother Superior tocaron era el vestíbulo de un teatro, ¿cierto? ¿No habría sido más lógico permitirles tocar en el dichoso teatro, teniendo en cuenta que son una de las mejores bandas del mundo? En fin... Si olvidamos ese detalle, la verdad es que el concierto fue memorable. Esta banda es tan poderosa que podría ofrecer el mejor concierto de la historia del Rock en las circunstancias más adversas. Son el polo opuesto de esos típicos grupos de moda que tienen a la prensa a sus pies y luego son incapaces de defender su propia música en directo.
Una vez vi a Weezer “alive on stage”, por ejemplo, y fue tan patético y lamentable como presenciar a Michael Jackson tratando de fornicar con Jenna Jameson. Por alguna razón que me cuesta entender, aquella noche el público era como una Jenna Jameson en celo: deseaban devorar a la banda, querían vivir la noche más intensa de sus vidas (¿con Weezer?, ¡extraña elección!), y sin embargo se encontraron con un grupo flácido incapaz de ofrecer una actuación minimamente satisfactoria. Aquel show duró... ¡35 escasos minutos!, y encima se permitieron el lujo de tocar un riff clásico de Judas Priest como una bromita. Después del show, le pregunté a Rivers Cuomo por qué diablos no tocaron, por lo menos, la canción de Judas Priest entera, y se disculpó diciendo que le dolía la garganta. Impresionante. Un típico ejemplo de grupo sin pelotas.

Mother Superior, por el contrario, podrían tocar cuarenta clásicos del Rock sin pestañear, porque son una banda real. Ayer noche, sin ir más lejos, Jim Wilson estaba preocupado antes del concierto porque les habían dicho que deberían finalizar a las doce en punto y se vieron obligados a empezar demasiado tarde. Pero de todos modos no respetaron el horario e hicieron justo el show que deseaban. Cuando un par de horas después Mother Superior decidieron obsequiar al público con un segundo bis, uno de los organizadores fue informado por alguien del lugar de que, si la banda volvía a salir a escena, llamarían a la policía, y la respuesta del tipo fue tajante: “Pues llamad a la policía!”, mientras Jim, Matt y Marcus se subían al escenario una vez más para hacer felices al pequeño grupo de fans que se habían desplazado desde distintos puntos de Catalunya. Rock’n’Roll!
Cuando les vi en Barcelona en el inicio de la gira no conocía las nuevas canciones, pero a estas alturas ya he escuchado el disco docenas de veces, y fue un placer disfrutar en directo temas como “Let It Go”, “Stealing My Shadow”, “Beg Borrow Steal” o “Great ‘Til ‘78”. Nos obsequiaron también con una fantástica versión de “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band”, y me alegro de que Matt interpretase “Ring Of Fire”; siempre es un placer escucharle cantar algún clásico de Johnny Cash o de Buck Owens.
Los allí presentes nos sentimos como si estuviésemos en un show privado de Mother Superior, algo realmente especial. Esperemos que no tarden en volver.

3 de Junio 2007

Mientras se eterniza la espera para la dichosa gira de reunión de Van Halen, Warner Bros. debería editar oficialmente de una maldita vez la legendaria actuación de la banda en el US Festival. ¡Imaginad algo así! Sería uno de los DVD’s más vendidos del año y desde luego harían felices a miles de fans. Es incomprensible que todavía no existan ediciones oficiales en DVD de conciertos como ese o el Ritz de Guns N’Roses.
En el caso de VH, parece ser que el gran problema es (¡sorpresa!) Eddie Van Halen. Aunque suene absurdo, Eddie no quedó satisfecho con esa actuación, a pesar de ser uno de los mejores conciertos de la historia del Rock. Un amigo mío estuvo allí y me contó que jamás ha vuelto a experimentar nada igual en su vida.
He visto otras filmaciones clásicas de Van Halen, pero la del US Festival es mi favorita. La sensación de euforia que desprende ese show es indescriptible. Si tengo un mal día, sólo necesito introducir la cinta en el magnetoscopio y escuchar a Dave gritando “I forgot the fuckin’ words!” en medio de un tema, o insultando a The Clash sobre el escenario, para que cambie mi estado de ánimo. No tengo nada en contra de The Clash, de hecho me gustan The Clash!, pero siempre me pareció muy cómico el modo en que Dave les ridiculizó en ese concierto.
Por no hablar de la música... ¡esa guitarra!, ¡esas canciones! Nunca entenderé que semejante grabación siga estando fuera del alcance del gran público.

2 de Junio 2007

Es difícil imaginar que pasó por la cabeza de Alice Cooper cuando decidió aceptar un papel tan bochornoso en la legendaria peli de culto “Sextette”. Sí, era un film de Mae West y en aquellos años Alice disfrutaba cualquier tipo de conexión con leyendas del Hollywood clásico, pero... Dios mío, qué desastre.
Por supuesto, es una película muy entrañable, un clásico campy, aunque más interesante que el film en sí sería ver un “making of”. Imaginad la interacción durante el rodaje entre personajes como Alice, Keith Moon, George Raft, Ringo Starr, Tony Curtis, George Hamilton, Timothy Dalton y la propia Mae, que por aquel entonces ya tenía 85 años y seguía comportándose como una sex-symbol tanto en sus películas como en la vida real.
Vi “Sextette” por primera vez en los 80’s, gracias a un video-club de Barcelona que desapareció hace ya muchos años: Vergara. Algunos de vosotros tal vez lo recordéis. Ese lugar era un verdadero templo para mí. Pagabas una cuota mensual bastante razonable y tenías derecho a seis películas diarias... ¡seis jodidas películas! Y yo desde luego aprovechaba bien mi dinero y, durante ciertos períodos especialmente obsesivos, me aseguraba de llevarme siempre esas seis películas a casa. Obviamente no podía ver todo ese material diariamente, pero me divertía chequear diez o quince minutos de cada video. Estoy hablando de films de Serie Z, pelis convencionales terribles y toneladas de porno clásico. A diferencia de otros video-clubs, en Vergara podías encontrar muchos films de culto de los 70’s como “Sextette”, y docenas de pelis guarras de Vanessa Del Río, Georgina Spelvin, Annette Haven, Seka, Linda Lovelace, etc. Aquello era el paraíso para cualquier devorador de subcultura underground.
El día que alquilé “Sextette”, sentí que definitivamente era el sujeto más afortunado de la Tierra. Había leído mucho sobre este film, pero jamás había tenido oportunidad de dar con él (así eran las cosas en la era pre-Internet, amigos). Como cualquier fan de Alice Cooper, sentía una tremenda curiosidad por verle actuando junto a Mae West. Esperaba algo terrible, pero después de verle totalmente destrozado en la cinta “Alice Cooper & Friends”, imaginé que su cameo en “Sextette” no podía ser peor que aquello, y... me equivoqué. En fin... no hay palabras.
Han pasado muchos años desde entonces, y hace ya mucho tiempo que Alice se encuentra en muy buena forma. De hecho, hasta él mismo tiene el suficiente sentido del humor como para reírse de semejantes despropósitos.
Hoy en día existe incluso edición en DVD de “Sextette”, y.. qué diablos, es posible que cualquier día me anime a comprarla.