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31 de Marzo 2008

Es increíble lo que se paga por la aubiografía de John Holmes "Porn King" hoy en día. El precio en Amazon es 450 dólares. Probablemente ni siquiera es un gran libro, pero con el paso del tiempo se ha convertido en un verdadero tesoro para coleccionistas.
Alguien debería escribir un día la biografía definitiva de este hombre.
El libro de una estrella porno que estoy leyendo ultimamente es “Nina Hartley’s Guide To Total Sex”. Incluso quienes consideréis que sois irresistibles “sex machines”, deberíais prestar atención a las enseñanzas de Nina. El libro detalla con mucho humor todo tipo de prácticas y juegos sexuales.

30 de Marzo 2008

La polémica que rodea a Velvet Revolver en estos momentos es francamente cómica. El jodido inútil de Weiland advirtió al público en el reciente show que la banda ofreció en Glasgow, que estaban contemplando algo especial, el último tour de Velvet Revolver. Semejante salida de tono pilló por sorpresa a Slash, Duff McKagan y Matt Sorum, y días después, Sorum criticó la actitud del insufrible vocalista en su blog, comentando que alguna gente no sabe apreciar lo buena que es su vida.
La respuesta de Weiland no se hizo esperar, con un ataque absolutamente furioso y despiadado contra el batería, también en forma de blog. Entre otras cosas, acusa a Sorum de ser un hombre incapaz de mantener una relación afectiva real o de tener hijos, y le echa en cara que en el pasado fuese un mercenario musical. Un tipo agradable, el amigo Weiland.
Como es lógico, la prensa no ha tardado en preguntarle a Slash por lo sucedido, y éste ha dicho, entre risas, que todavía les quedan varios shows por delante, y que definitivamente no será la última gira de Velvet Revolver, dando a entender que quizá seguirán con otro cantante.
Qué desastre de grupo. La decisión de fichar a un “Axl wanna be” de tres al cuarto como Weiland no podría haber sido menos acertada, pero da la impresión de que Slash y Duff no habrían sido capaces de componer buenas canciones ni junto al mismísimo Robert Plant.
Su pasado es brillante, por supuesto, todos amamos a Guns N’Roses y a Neurotic Outsiders, y no hay duda de que el debut de Duff en solitario y el segundo disco de Slash’s Snakepit son grandes discos, pero... Dios mío, vaya dos álbumes más jodidamente amorfos han grabado con los dichosos Velvet Revolver. Que dos de los miembros más relevantes de Guns N’Roses no sean capaces hoy en día de componer un solo riff memorable o una sola melodía que merezca la pena recordar, es sorprendente.
Me gustaría creer que todo cambiará si unen sus fuerzas a un vocalista con talento, pero cuesta imaginar algo así. Tal vez Josh Todd no fuese el cantante idóneo para ellos (como se han encargado de repetir una y mil veces en entrevistas), pero desde luego habría hecho un mejor trabajo que el jodido Weiland. De hecho, Slash dice en su libro que, cuando consideraron la posibilidad de ficharle, una de las composiciones que trajo Josh fue “Crazy Bitch”, que posteriormente grabaría con Buckcherry y arrasaría en los charts. Ese tema es, para mi gusto, mejor que todo lo que se escucha en los dos discos de VR. Y algunos de vosotros estaréis de acuerdo conmigo en que, si VR hubiesen grabado un álbum como “15” de Buckcherry, ya podríamos habernos sentido más que satisfechos.
Ojalá no tengamos que esperar diez años más para que se produzca la inevitable reunión de los GN’R clásicos.

29 de Marzo 2008

Cualquiera que haya escuchado los hits 80’s de King Kobra imagino que será consciente de que había notables diferencias entre esta banda y, por ejemplo, Led Zeppelin. Diferencias de nivel y de concepto. Digamos que Zeppelin era una banda más “musical”.
Cuando Carmine Appice formó King Kobra, el objetivo era, ante todo, triunfar en las listas de éxitos, no grabar grandes álbumes. Pero por lo menos se agradece su sinceridad en las entrevistas.
Hoy estaba viendo el video de una entrevista con Carmine que data de 1986, y es muy cachondo escuchar al célebre batería explicando por qué motivo decidió crear King Kobra: “Yo estaba de gira con Ozzy, nos acompañaban Mötley Crüe en el tour, y me fijé que el grupo lo formaban tres tipos morenos y uno rubio. Entonces tuve la idea de formar una banda integrada por cuatro tipos rubios, junto a mí, que soy moreno. Me di cuenta de que no existía ningún grupo de esas características”. Increíble. Pues probablemente no, no existía ningún grupo de esas características, ni falta que hacía! Aunque, por otro lado, de ahí salieron Johnny Rod y Marcie Free, de modo que algo bueno tuvieron los dichosos King Kobra.

28 de Marzo 2008

Acaba de irse otro de los grandes.
Richard Widmark, uno de los últimos actores de una estirpe irrepetible.
Hasta siempre.

26 de Marzo 2008

A veces desearía pasar el resto de mi vida en la cara A del disco “Head Games” de Foreigner. Ni siquiera necesitaría llegar a la cara B, con la primera mitad del álbum ya sería suficiente.
Cada vez vemos a más punk rockers ahí fuera confesando públicamente que escuchan a Boston, Journey y Kansas. Como ya sabréis, Steve Jones suele poner temas de Boston y Journey en su programa de radio, y en el nuevo número del Popu Henry Rollins admite que disfruta escuchando a Boston y Kansas. Sin embargo, sigo sin ver mucho respeto por Foreigner.
Todavía en la actualidad, los únicos que defienden a la banda de Lou Gramm y Mick Jones son músicos que encajan dentro de su género musical, como Vivian Campbell (Def Leppard), que hace poco declaró que el álbum “4” le cambió la vida.
Al diablo con el mundo, aunque Foreigner no obtengan jamás el reconocimiento que merecen más allá del ghetto AOR, siempre estarán ahí arriba, junto a Lizzy, AC/DC, Whitesnake y demás.

25 de Marzo 2008

Nunca sabremos qué habría pasado con la carrera de Hannah Schygulla si hubiese nacido en América, ni falta que hace. Probablemente sería una estrella internacional, pero desde luego no habría rodado mejores películas. ¿O acaso se puede mejorar “El matrimonio de Maria Braun”?
De niño me obsesionaba esa película. Siempre fue mi film favorito de Fassbinder.
Cuando lo recuperé hace unos meses, pude confirmar que mi pequeña obsesión con “El matrimonio de Maria Braun” no se debió unicamente a la labor de Hannah y a su tremendo magnetismo. Realmente es una gran película.
Si desconocéis la trayectoria de Hannah Schygulla, éste es el título idóneo para introduciros en su filmografía.

24 de Marzo 2008

Ayer hablaba en esta sección de “Mad Love”, una película con un guión más que discutible, pero cuya relevancia en la historia del cine de terror es innegable.
Mi recomendación cinematográfica para hoy sigue una línea similar: “The Devil Bat”; esperpéntica Serie B con un encanto evidente.
Gran guión: Bela Lugosi fabrica un “aftershave” que convierte en víctimas de murciélagos asesinos a cada pobre individuo que decide utilizarlo. Magistral.
No recuerdo ahora mismo si el “aftershave” atraía a docenas de murciélagos o a una sola criatura maléfica que guardaba Bela en su laboratorio, pero no importa, la base del guión es la misma.
La última vez que vi esa película fue hace quince años en glorioso VHS, y al finalizar la surrealista experiencia sentí el deseo de revisar de nuevo absolutamente TODA la filmografía de Bela Lugosi, cosa que por supuesto no sucedió, porque no tardé en fijar mi atención en algún otro actor o director (¿Alan Ladd?, ¿William Holden?, ¿Doris Wishman?, quién sabe, la lista es larga).
Bela... ¡nadie como él!

23 de Marzo 2008

Hace poco, Tim Burton comentaba en una entrevista que uno de los films que le inspiraron durante el rodaje de su nueva película “Sweeney Todd” fue “Mad Love” de Peter Lorre.
No he visto todavía la peli de Burton, pero ese comentario demuestra una vez más que sabe elegir bien sus referencias.
“Mad Love”... menudo film. Podríamos citar otras muchas películas de terror con guiones menos inverosímiles, películas que tienen más sentido, pero para quienes admiramos al Peter Lorre más histriónico, “Mad Love” es un verdadero delicatessen.
Quienes sólo conozcan famosos films de Lorre como “M”, “El Halcón Maltés”, “Arsénico por compasión” o “The Mask of Dimitrios”, deberían chequear esa joya de 1935, con un Lorre más pasado de vueltas que nunca.

22 de Marzo 2008

Cada cierto tiempo tengo pequeños arrebatos nostálgicos y disfruto explorando el archivo de fotos del Popu durante dos o tres horas. Es algo que he hecho toda mi vida. Cuando tenía nueve o diez años, solía venir corriendo del colegio a la redacción del Popu y pasaba allí mis horas libres antes de la cena leyendo viejos Popus, viendo fotos del archivo, charlando con tíos de cincuenta años que escribían en la revista o intentando colarme en sesiones de fotos con grupos o modelos.
Ni que decir tiene que las sesiones de fotos con modelos figuraban muy alto en mi ranking de prioridades. Una tarde, mi progenitor tenía previsto fotografiar a una chica que aparecería en portada de una de las revistas de la editorial, era una rubia preciosa y recuerdo que ella se puso un bikini y al observar que su vello púbico sobresalía por los lados, le pidieron que se fuese al lavabo y se afeitase. Tras contemplar semejante escena, pensé dos cosas: ser fotógrafo de modelos es un gran trabajo y... ¿qué problema hay con el vello púbico?
Como decía, pasé muchas horas rebuscando en el archivo de fotos y en el almacén de revistas. Aquello era como una tienda de juguetes para mí. El tipo que se ocupaba del almacén, que estaba situado en la misma redacción, era colega mío, y me dejaba recortar fotos de Jimmy Page y Bon Scott, y arrancar posters de los Stones. Debía ser un poco agobiante tener siempre allí a un crío recortando fotos y preguntando si era mejor “Goat’s Head Soup” que “Exile On Main Street”, pero el tipo tenía una actitud muy casual y le divertía mi presencia.
El archivo de fotos estaba en otro despacho, donde se daba forma a cada número de la revista. Era excitante ver al tipo encargado de la maqueta pegando fotos y galeradas de textos (hablamos de los tiempos anteriores al ordenador, cuando todo era bastante más artesanal). Él era una de mis mayores fuentes de información y me gustaba agobiarle con preguntas todo el tiempo, mientras aprovechaba para ver las fotos del último concierto que se hubiese celebrado, o diapositivas de viejos eventos que habían tenido lugar años atrás.
Zeppelin, Humble Pie, Bad Co., Floyd, Uriah Heep, Lizzy, Nugent, Aerosmith, Maggie Bell, Bob Seger, EL&P, The Who, Randy California, Judas Priest, Steve Harley... Todos ellos reinaban en ese archivo de fotos majestuoso que aún conservamos en la actualidad. Revisaba las mismas fotos una y otra vez, era pura magia. Y después de todos estos años, sigo haciendo lo mismo.
Ayer pasé un par de horas viendo fotos de los 70’s, 80’s y 90’s, mientras escuchaban algunas viejas obras del pasado (entre ellas, “Bat Out Of Hell” de Meat Loaf, “The Slider” de T.Rex, “Good Old Boys” de Randy Newman, etc.).
La foto de Michael Monroe que encabeza este texto corresponde a su memorable actuación en la sala Mephisto de Barcelona, y hacía tiempo que no lograba encontrarla. Es una de las imágenes de Monroe que más me gustan y jamás ha aparecido en las páginas del Popu. Disfrutadla. Refleja muy bien lo intenso que fue aquel concierto.

21 de Marzo 2008

Iconos legendarios como Alice Cooper o Kiss, practicamente han borrado de la historia el recuerdo de micro-bandas que utilizaron el recurso del maquillaje y el Shock Rock con menor fortuna.
Chicory Tip es un buen ejemplo de banda glammy 70’s absolutamente chapucera. Y aunque no siento el menor deseo de escuchar su pequeño hit “Son Of My Father” ni una sola vez más en mi vida, admito que soy un gran fan de sus fotos promocionales.
Nunca serán incluidos en una lista de grandes bandas de la historia del Rock, y está bien así, pero merecen un recuerdo. Mi miembro favorito, por cierto, es el que aparece sentado en la foto; un tipo con clase y sex appeal.

20 de Marzo 2008

Inquietante fetiche sexual: una muñeca hinchable de Sarah Jessica Parker...
La simple idea de imaginar a esta mujer haciendo sexo ya es bastante perturbadora, pero... ¿una muñeca hinchable?
Para quien esté interesado, los fabricantes anuncian que la réplica de Parker tiene... 3 fabulous love holes!

17 de Marzo 2008

El documental sobre Wanda Jackson “The Sweet Lady With The Nasty Voice” ya se ha estrenado. Lo presentaron la semana pasada en South by Southwest, y podrá verse también esta semana en el Buffalo Niagara Film Festival de Buffalo (New York).
Parece ser que el equipo del film ha seguido a la Reina del Rockabilly durante los últimos dos años a todas sus apariciones públicas. El documental cuenta con cameos especiales de gente como Lemmy, Bruce Springsteen, Elvis Costello o Slim Jim Phantom.
Wanda es un gran personaje para un documental de estas características, porque aparte de su relevancia histórica es una gran “storyteller”. Hace años entrevisté a Wanda y a Brenda Lee la misma semana, y aunque admiro a ambas por igual, la experiencia con Wanda fue mucho más casual y divertida; podría haber pasado un día entero hablando con ella. Brenda también se mostró amigable, pero algo tensa durante toda la entrevista. Probablemente le extrañó que una revista de Rock española tan inusual como la nuestra se interesase por su figura.

16 de Marzo 2008

La gira de retorno de Van Halen será recordada como uno de los tours masivos más impredecibles de la historia. Costó lo inimaginable que la banda iniciase el dichoso tour a causa de los choques de egos y las adicciones de Eddie, y cuando finalmente lo hicieron, el éxito fue espectacular. Entradas agotadas, shows matadores y miles de fans felices.
Sin embargo, como ya sabréis, la gira se suspendió hace unas semanas a causa de los problemas de salud de Eddie, y nadie sabe a ciencia cierta si el tour va a seguir adelante o no.
Teoricamente, Van Halen retomarán la gira en Abril, pero en estos momentos sólo se oyen rumores y habladurías sobre el futuro de la banda. Valerie Bertinelli acaba de declarar que habla con Eddie cada día y que no es cierto que haya vuelto a ingresar en un centro de rehabilitación.
Confiemos en que Eddie se recupere pronto y tengamos oportunidad de ver a VH en Europa este año.

15 de Marzo 2008

Acaba de ponerse a la venta en Estados Unidos la autobiografía de Steve Martin “Born Standing Up: A Comic’s Life”, en libro y en audio. Una compra obligada para cualquiera interesado en la comedia americana de los 70’s.
Después de pasar un par de semanas disfrutando las memorias de dos encantadores ex-junkies (“The Heroin Diaries” de Nikki Sixx y la autobiografía de Slash), la verdad es que no soportaría una tercera biografía de alguien colgado de heroína. Ambos libros son muy recomendables si amas a Mötley y G N’R, especialmente el de Slash, que cubre en profundidad los años de gloria de Guns, pero tras leer historias de sobredosis, muerte, desintoxicaciones y demás durante dos semanas, terminas sintiéndote tan sucio como el propio Sixx.
El libro de Steve Martin promete bastante. Al fin y al cabo, estamos hablando de un cómico tan brillante como John Belushi o Bill Murray. Su trayectoria en los 70’s es absolutamente impecable.

14 de Marzo 2008

Probablemente pocos de vosotros esperábais ansiosos los resultados de los Rondo Hatton Awards, pero qué puedo decir, estas cosas son importantes para mí!
El miércoles por la noche se hizo pública la lista de ganadores, y como siempre, es grande ver a tantos viejos iconos recibiendo el reconocimiento que merecen.
Entre otras cosas, la mítica peli “Nosferatu” ha sido elegida en las categorías de “Best Classic DVD” y “Best Restoration”, Malcolm McDowell ha ganado un Rondo por “Best DVD Commentary” (“A Clockwork Orange”), “Vampira The Movie” es la peli independiente ganadora, “Mario Brava: All The Colors Of The Dark” ha sido seleccionado como mejor libro de Serie B, y Ed “Big Dady” Roth y el recientemente fallecido Ben Chapman han sido incluidos en el “Monster Kid Hall Of Fame”.
Las votaciones de este año están dedicadas a Maila Nurmi (Vampira).

9 de Marzo 2008

Si hay algún seguidor enloquecido de Tura Satana ahí fuera, debería echar un vistazo a la nueva figura que ha creado el artista Mark Alfrey.
Este mes se pone a la venta una tirada limitada de 500 estatuillas al precio de 99 dólares. Y los más fetichistas pueden intentar conseguir una de las 50 figuras firmadas por la propia Tura, al precio de 119 dólares.
Para más información: www.markalfrey.com

8 de Marzo 2008

Aquí tenéis a Drew Barrymore caracterizada como Little Edie en el rodaje de la película inspirada en “Grey Gardens”. Lamentable.
Cuando oí que preparaban un film basado en la vida de las damas de Grey Gardens, imaginé inmediatamente a Julian Moore en el papel de Little Edie. Ella habría sido la elección perfecta. Jessica Lange, que al final encarnará a la madre de Little Edie, también habría sido una opción muy acertada. Pero... ¿Drew Barrymore?, buff...
Barrymore puede encajar en estúpidas comedias románticas para todos los públicos, pero desde luego no es la persona adecuada para meterse en la piel de una fuerza de la naturaleza como Little Edie. Por no hablar de la diferencia de edad... ¿Qué edad tiene Barrymore?, ¿quince años menos que Little Edie cuando rodó “Grey Gardens”? Buscar a una actriz joven y famosa para convertir la historia de “Grey Gardens” es un producto de consumo masivo es justo lo que jamás debería haber hecho Hollywood.
Precisamente uno de los aspectos mágicos de “Grey Gardens” era el hecho de que Little Edie desprendiese tanto glamour a pesar de que su juventud había quedado atrás. Era una mujer madura que todavía tenía una enorme belleza e inocencia. Elegir a una actriz joven y popular para ese papel destroza por completo el espíritu del film original.
Por fortuna, en el musical de Broadway inspirado en “Grey Gardens” no cometieron ese error, y eligieron a una actriz madura para encarnar a Little Edie: Christine Ebersole.

7 de Marzo 2008

“Grey Gardens” es uno de esos documentales que pasan a formar parte de tu vida desde el mismo instante en que los ves por primera vez. Es imposible que semejante película no te afecte si tienes un mínimo de sensibilidad.
Quienes desconozcáis la obra maestra de los hermanos Maysles, deberíais remediar eso cuanto antes, y quienes la hayáis disfrutado durante años, tenéis ahora una nueva excusa para sumergiros en el pequeño universo de Edith “Big Edie” Ewing Bouvier Beale y Edith “Little Edie” Bouvier Beale: la segunda parte del documental, titulado “The Beales of Grey Gardens”, que se estrenó en 2006, se encuentra a la venta desde hace algún tiempo en un bonito pack junto al film original.
“The Beales of Grey Gardens” sólo recoge material inédito que se quedó fuera de la película, pero ni que decir tiene que cualquier fragmento de celuloide en donde aparezcan estas dos adorables damas tiene un valor extraordinario.
Ahora sabemos que Big Edie y Little Edie (madre e hija), aceptaron ser filmadas por Albert y David Maysles en la intimidad de su extraño hogar con la esperanza de ganar algún dinero, y aparentemente jamás vieron un sólo centavo del proyecto. Ignoro hasta qué punto es cierto ese dato, pero dejando al margen el asunto económico, es de agradecer que los Maysles se embarcaran en esa bonita aventura, porque de no ser por ellos, jamás habríamos llegado a conocer realmente a Big Edie y Little Edie. Quizá sabríamos que Big Edie era la tía de Jacqueline Kennedy y poco más.
He pasado un par de semanas muy “Grey Gardens”, viendo ambos DVD’s y pensando en las dos Edies.
Madre e hija tenían un carisma similar, pero Little Edie destacaba especialmente. Es imposible no encariñarte con ella después de verla cantando, bailando, entreteniendo con sus comentarios o tratando de seducir a David Maysles (su favorito de los dos hermanos).
Cuando se rodó el film, las Beales vivían en la pobreza más absoluta, recluídas en su decrépita mansión de 28 habitaciones, sin calefacción, ni dinero para cubrir las necesidades más básicas. Se alimentaban a base de latas de conservas y helados. Y la higiene brillaba por su ausencia en esa casa, llena de gatos que orinaban y defecaban por todas partes. Pero Big Edie y Little Edie no parecían darle importancia alguna a esos nimios detalles, y la verdad es que desprendían glamour en todo momento. Especialmente Little Edie, que podía recordar a Norma Desmond en algunos momentos, pero era infinitamente más entrañable que el personaje que encarnó Gloria Swanson.
Albert Maysles comenta en una entrevista que se incluye como extra del film, que lo único que echó en falta Little Edie en el film original fue más “singing and dancing”. Los hermanos filmaron muchas secuencias de Little Edie cantando y bailando por la casa, mientras lucía orgullosa sus bonitos atuendos, pero no podían montar un film de cuatro horas, de modo que tuvieron que dejar fuera gran parte de ese material. Es una lástima que Little Edie no llegase a ver “The Beales of Grey Gardens”, porque habría disfrutado con muchas de esas imágenes que permanecían inéditas.
Por supuesto, “Grey Gardens” va mucho más allá de las preciosas canciones que interpreta Little Edie o de sus característicos atuendos (utilizados décadas después por famosos diseñadores en desfiles de moda), lo más interesante del film y de su secuela es la relación amor/odio (pero, sobre todo, amor, de eso no hay duda) entre Big Edie y Little Edie. A pesar de los duros reproches que se escuchan a lo largo de ambas películas, es evidente que esas dos mujeres sentían un enorme afecto la una por la otra.
Y bien, han pasado los años, y “Grey Gardens” no sólo es una referencia en la cultura Pop, sino que cuenta además con un musical de Broadway (me habría gustado conocer la opinión de Little Edie al respecto! Imposible saber si se habría sentido halagada u ofendida), y en estos momentos se está rodando una película sobre Big Edie y Little Edie, protagonizada por Jessica Lange y Drew Barrymore.
Mi primera impresión tras ver la primera mitad de “The Beales of Grey Gardens” fue un poco decepcionante, me pareció que no estaba ni mucho menos a la altura de la peli original, algo comprensible por otra parte. Ahora, sin embargo, estoy totalmente enganchado a la secuela. Es fácil falsear o “maquillar” la realidad en un documental; ya sabéis, el montaje lo es todo, y en “The Beales...” descubrimos aspectos interesantes que no mostraron en el film original. Por ejemplo, los amigos que visitan a las Beales en la fiesta de cumpleaños, daban la impresión de ser gente normal desbordados por las excentricidades de esta madre y esta hija tan peculiares. Sin embargo, en “The Beales...”, uno de esos personajes aparentemente “normales” (Lois Wright) aparece visitando de nuevo a las Beales, y descubrimos que está más loca aún que ellas.
También es sorprendente ver en el segundo film imágenes de Little Edie caminando por las calles de East Hampton. El objetivo de los Maysles en la peli original era mostrar a las Beales recluídas en su mundo, relacionándose tan sólo con algún huesped ocasional, como la citada pareja de amigos, y con el tierno efebo Jerry Torre (gran personaje). Incluir esas imágenes de Little Edie en las calles de la ciudad, habría restado dramatismo al film.
Es irónico que finalmente se esté rodando una película sobre ellas, teniendo en cuenta que Little Edie dejó claro que jamás desearía que nadie hiciese su papel en un film de Hollywood. Además, nos encontramos ante un reparto de actrices muy, muy mal elegido. Parece ser que Jessica lange encarnará a Big Edie y la idiota de Drew Barrymore dará vida a Little Edie. Absolutamente indignante. Drew Barrymore no pinta nada en un film de estas características, y la idea de que ella encarne a Little Edie es tan absurda y ofensiva como que el jodido Príncipe de Bel Air se atreviese a protagonizar un biopic sobre Cassius Clay.
Lo correcto habría sido que Jessica Lange hubiese hecho el papel de Little Edie. En fin... that’s Hollywood!

5 de Marzo 2008

Ha fallecido Ben Chapman, el actor que encarnó al célebre monstruo que dio título a la película “Creature from the Black Lagoon”, uno de los grandes clásicos de la Serie B.
Tendremos que dedicarle un pequeño homenaje y ver de nuevo ese inolvidable film.

4 de Marzo 2008

Hoy me desperté pensando en Chi Chi, The Porno Chiahuahua. ¿Por qué?, no lo sé.
Chi Chi era el perro del icono de Serie B Titus Moody, y tuvo una vida llena de emociones fuertes. En lugar de servir de fiel compañero para alguna anciana multimillonaria, Chi Chi se dedicó a hacer “cameos” especiales en estrañas pelis porno.
Más de un moralista acusaría a Titus de explotar a su mascota, pero seguro que Chi Chi nunca tuvo problema alguno con ello y se limitó a disfrutar el viaje.
Hace ocho años, en una visita a una tienda de videos de Hollywood, el dueño me mostró las cenizas de Chi Chi, que conservaba en una urna. Gran momento.
Chi Chi, gone but not forgotten.

3 de Marzo 2008

Muchos de vosotros seguro que recordáis a Amber Lynn. Fue una de las grandes reinas del porno 80’s. Llegó a ser tan popular como Ginger Lynn y Traci Lords, pero a diferencia de ellas, no hemos vuelto a saber nada de Amber Lynn en las últimas dos décadas.
Este año, sin embargo, Amber ha decidido regresar al negocio. Hace un par de semanas hizo su primera actuación en muchos años, concretamente en Gold Club Centerfolds, en Rancho Cordova (California). Y ya ha anunciado la edición de dos nuevos DVD’s: “The Housewives of Amber Lane” y “Seasoned Players 4: MILF Superstars”.
Welcome back, Amber!

1 de Marzo 2008

“Evel Knievel, you got nothing on me/Here I go!”, decía Peter Gabriel en el clásico tema de Genesis “Riding The Scree”, del álbum “The Lamb Lies Down On Broadway”. Qué tipo tan inusual el amigo Evel Knievel. Han pasado muchos años desde que asombrara al mundo con sus hazañas y nadie ha podido igualarle. Sin duda, fue el “Motorcycle Daredevil” por excelencia.
Hace cuatro meses, Knievel nos dejó para siempre. La prensa y sus propios seguidores estaban convencidos de que acabaría sus días mucho antes, aplastado bajo su moto tras afrontar algún reto imposible, pero no, pese a arriesgar el pellejo en infinidad de ocasiones y sufrir algunos accidentes bastante graves, Evel disfrutó una larga vida.
El gran Evel Knievel fue uno de los tipos más temerarios de la América de los 60’s y los 70’s. En plena era hippie, ahí estaba él saltando con su moto sobre docenas de autobuses o siendo propulsado desde un pequeño cohete sobre el cañón Snake River. Millones de niños y teenagers soñaban con parecerse a Evel, y como consecuencia de su enorme popularidad en USA, inspiró todo tipo de objetos de merchandising, incluyendo una preciosa máquina pinball.
Cualquiera que creciese en los 70’s, recuerda a Evel Knievel con cariño. Este hombre demostró que los superhéroes no sólo existían en los cómics de Marvel.