DiaWHEEE!

28 de Febrero 2007

Las reuniones de bandas hard rockeras y metálicas de los 80’s cada vez resultan más esperpénticas. En los últimos años hemos visto cómo salían a la carretera y trataban de ganarse el mismo público dos versiones distintas de Saxon (los Saxon de Graham Oliver y Steve Dawson por un lado, y los Saxon de Biff Byford y Paul Quinn por otro) y dos versiones distintas de L.A. Guns (los verdaderos L.A. Guns de Phil Lewis y Steve Riley, que grabaron hace un año y pico el excelente “Tales From The Strip”, y los “super fake” L.A. Guns de Tracii con Paul Black), y ahora acaba de suceder lo mismo con Faster Pussycat.
Taime Downe y Brent Muscat deberían seguir adelante con sus respectivas carreras sin arrastrar el nombre de Faster Pussycat por el fango, pero... ¡definitivamente no va a ser así! Su primera visita a España, hace algunos años, en una gira conjunta con Bang Tango (o más bien deberíamos decir con Joe Lesté en solitario), fue lamentable. Adoro a los Faster Pussycat de los dos primeros discos, pero no sentí nada en aquel concierto, y para mi gusto Joe Lesté fue el gran triunfador de la noche, aunque el grupo que le acompañaba fuesen tan sólo unos mercenarios.
La carrera de Faster Pussycat llegó a su fin en 1992, con el tercer álbum “Whipped”. Lo que ha venido después es una broma. Taime Downe se ha limitado a rebautizar a su banda pseudo-industrial Newlydeads con el nombre de Faster Pussycat cuando le ha venido en gana, y ha perdido toda la credibilidad. Y ahora es Brent Muscat quien contraataca con su propia versión del grupo.
Brent ha padecido cancer recientemente, y tras recuperarse es comprensible que desee reactivar a su banda de toda la vida, pero en mi opinión se equivoca. Sólo tendría sentido una gira de Faster Pussycat si estuviesen en el grupo los cinco tipos que grabaron “Faster Pussycat” y “Wake Me When It’s Over”. En la formación de los F. Pussycat de Muscat, figuran también los miembros originales Eric Stacy y Brett Bradshaw, y quién sabe, quizá ofrezcan conciertos más recomendables que los F. Puysycat del pasadísimo de vueltas de Taime, pero no le veo mucho sentido a unos Faster Pussycat sin la voz de este hombre. En fin, personalmente prefiero quedarme con el recuerdo de aquella maravillosa pandilla de hard rockeros que nos hicieron felices en la recta final de los 80’s.

27 de Febrero 2007

Si tenemos en cuenta las noticias que nos han llegado en referencia al tour de Van Halen a lo largo de estos últimos días, resulta difícil creer que la reunión vaya a hacerse realidad. Sin embargo, ayer escribí a alguien cercano a la banda, y acaba de responderme que el tour sigue en pie, a pesar de todo, y que debemos considerar a los actuales Van Halen lo que él califica "a work in progress". Quién sabe, quizá esta historia tenga un final feliz! Veremos qué sucede el 12 de Marzo en NYC.

26 de Febrero 2007

Ayer se cumplieron exactamente 50 años de la grabación de uno de los temas definitivos del Rock’n’Roll: “That’ll Be The Day” de Buddy Holly. El 25 de Febrero de 1957, Buddy y los Crickets entraron en el estudio que tenía el productor Norman Petty en Clovis (New Mexico) e inmortalizaron para la posteridad la mejor canción de su carrera. Si tenéis un minuto libre, pinchad el debut de Buddy y los Crickets, “The ‘Chirping’ Crickets”. Pocos discos aguantan mejor el paso del tiempo que ese fabuloso álbum.

25 de Febrero 2007

Increiblemente, parece ya confirmado que la gira de reunión de Van Halen se ha venido abajo por completo. Un portavoz de la promotora que iba a organizar el tour, Live Nation, ha declarado que ha sido una experiencia tremendamente frustrante, y que en estos momentos ven muy pocas posibilidades de que el milagro se produzca y el tour se haga realidad. El propio David Lee Roth acaba de comentar que la situación en el seno del grupo es muy “volátil” y en estos momentos ni tan siquiera sabe si los hermanos Van Halen se personarán en la ceremonia del Rock’n’Roll Hall Of Fame, el próximo 12 de Marzo. Y los responsables del sello Rhino, por su parte, acaban de cancelar los planes de publicación del disco recopilatorio de Van Halen “Best Of (1978-1984)”, que iba a coincidir con la gira de la banda.
Parece ser que el directo responsable de este monumental fiasco ha sido Eddie Van Halen. En este punto de la historia, se desconocen todavía los detalles que han provocado que Eddie cancelase la gira de la noche a la mañana, a pesar de que el pasado 2 de Febrero apareció en la web oficial de VH un comunicado oficial confirmando un tour americano de 40 shows previsto para este verano (curiosamente, hoy, 25 de Febrero, dicho anuncio sigue encabezando la web del grupo). Cualquier cosa puede haber sido la causa de la nueva ruptura entre Roth y los hermanos Van Halen: un desacuerdo sobre las cláusulas del contrato, un nuevo choque de ego y personalidades...
Según comentó Dave recientemente, el hijo de Eddie, Wolfgang, fue quien logró convencer al guitarrista para que enterrase el hacha de guerra y aceptase de una maldita vez una gira de reunión tras 22 años de amargas disputas. Pero ya parece definitivo que la formación clásica de Van Halen no está destinada a reunirse jamás.

22 de Febrero 2007

Siguen llegando noticias confusas sobre la accidentada y controvertida reunión de Van Halen. Ahora se rumorea que la causa de una nueva ruptura de la banda antes incluso de que la reunión se hiciese realidad, podría haber tenido que ver con la negativa de David Lee Roth a firmar el contrato que le habían ofrecido para hacer el tour americano.
Si tenemos en cuenta que Michael Anthony se vio obligado a cobrar menos dinero del que le correspondía en la última gira (esa fue su única opción: si no firmaba, directamente buscaban a otro bajista y hacían el tour sin él), es posible que a Dave le haya sucedido algo similar. Aunque por ahora todo son rumores confusos. Confiemos en que solucionen los problemas y podamos corear “Unchained” y “Ain’t Talking ‘Bout Love” en algún concierto de la dichosa gira que nunca llega.

21 de Febrero 2007

Hoy se ha hecho pública la noticia de que la reunión de Van Halen todavía no es un hecho. Tras escuchar en los últimos dos meses declaraciones muy esperanzadoras por parte de David Lee Roth y Eddie Van Halen, y planes para una gira americana de 40 fechas, de nuevo parece que surgen problemas. Según la web oficial de la banda, habrá gira de reunión este año, pero sin embargo en la web www.pollstar.com se ha anunciado hoy que el tour ha sido aplazado. Probablemente sí que habrá gira este verano, pero es increíble todo el drama que ha rodeado la dichosa reunión de los VH originales a lo largo de estos años, una reunión que al final ni siquiera dejará plenamente satisfechos a los fans, porque Michael Anthony no estará ahí.
La idea de sustituir a Michael Anthony, el hombre que ha tocado en todos los discos de VH, por un crío (el hijo de Eddie, Wolfgang) es tan absurda que parece una broma. Eddie está convencido de que Anthony se aprovechó del nombre de Van Halen para vender un producto personal (su salsa para barbacoa) durante la última gira de la banda. También acusó a Sammy Hagar de hacer lo mismo en dicha gira con su marca de tequila. Ridículo. Lo que sucedió fue que en algunas ciudades en las que tocaron, disc-jockeys locales mencionaron los respectivos productos de Sammy y Michael al hablar del grupo, pero no fue ni mucho menos una campaña publicitaria orquestada por el vocalista y el bajista para explotar el nombre de VH. La polémica en torno al supuesto conflicto de intereses, y el hecho de que ambos formaran posteriormente la banda The Other Half, para girar juntos mientras Van Halen -el grupo- permanecía en el limbo, sin planes claros para futuras giras o discos, ha provocado la ruptura definitiva entre Michael Anthony y los hermanos Van Halen. Ni que decir tiene que el bueno de Michael se muere de ganas por formar parte de la reunión, pero Eddie ya ha dejado claro en sus recientes entrevistas que eso no va a suceder.
Si a esta larga lista de despropósitos le sumamos el detalle de que todos ellos tendrán que verse las caras el 12 de Marzo en el Waldorf Astoria Hotel de NYC, en la ceremonia del Rock’n’Roll Hall Of Fame (VH serán incluidos en el Hall of Fame junto a Ronettes, Grandmaster Flash & The Furious Five, R.E.M. y Patti Smith), pues la verdad es que todavía queda mucho drama por delante!

12 de Febrero 2007

Recientemente he visto de nuevo “What Ever Happened to Baby Jane?”, un ritual que es bueno repetir cada mes, y una vez más me he tropezado con ese gran tipo, el único e irrepetible Victor Buono. Sí, él es el sufrido pianista que decide aceptar la oferta de trabajo de la loquísima Baby Jane, y que involuntariamente se ve envuelto en su mundo de fantasías. Un recuerdo desde aquí para el amigo Victor, y si algún día localizáis su disco “Heavy!”, no lo dejéis escapar. Es un álbum de comedia, y la atómica portada ya justifica su compra.

11 de Febrero 2007

Una de las tiendas de Hollywood más queridas por los cinéfilos enfermizos es Baby Jane Of Hollywood. Durante varias décadas, este inusual establecimiento ha puesto al alcance del público fotos, posters, autógrafos e incluso atuendos de sus ídolos. La extraña foto de Barbra Streisand que encabeza este texto es uno de los ejemplos del tipo de material que se vende ahí. Si alguna vez tuvisteis un sueño húmedo con Barbra y la imaginásteis enfundada en cuero negro, dispuesta a azotaros con una cadena, ahí tenéis la imagen en papel impreso de vuestra calenturienta fantasía. Entre otras rarezas, ahora mismo tienen en stock una curiosa foto de Jodie Foster en topless, cubriéndose los pechos con sus brazos, una imagen de Gina Gershon crucificada y otra de Elizabeth Berkley abierta de piernas, aunque con ropa interior.
Si tenemos en cuenta que la mayor parte de la clientela de Baby Jane of Hollywood es gay, obviamente tienen también una gran colección de fotos de Joe Dallessandro, Sal Mineo, Burt Ward y compañía.
Aunque lo más curioso de esta tienda es que venden incluso ropas que lucieron las estrellas en famosas películas, y los precios son totalmente accesibles para el fan de economía débil. Ahora mismo, por ejemplo, venden el vestido que usó la actriz Lanie Kazan en la peli “My Favorite Year” por tan sólo 125 dólares, y el vestido que lució Joan McKenzie en “A Ticket To Tomahawk” por 400 dólares.
Si visitais L.A. en el futuro y sois cinéfilos, deberíais acercaros a Baby Jane Of Hollywood. Está situada en el 7985 de Santa Monica Boulevard.
Su web es: www.babyjaneofhollywood.com

9 de Febrero 2007

Será recordada como uno de los personajes más excesivos de la historia del entertainment americano. Como bien comentó una amiga mía esta mañana, ¡qué extraña fue la vida de Anna Nicole Smith! A partir de ahora, la prensa sacará partido de la carroña habitual, y en un caso así definitivamente tendrán material para varios meses de shows sensacionalistas y reportajes-basura, porque está claro que Anna Nicole era una estrella hecha a medida para ese tipo de prensa. A mí, sin embargo, lo que más me atrajó de ella durante todos estos años no fueron las típicas polémicas sobre drogas y sexo, sino sus esfuerzos constantes por encarnar al cartoon humano definitivo, y no lo digo ni mucho menos en tono despectivo. Anna Nicole siempre quiso ser una Marilyn Monroe imposible salida directamente de un comic-book, una figura casi irreal, y desde luego lo consiguió.
Desde que se involucró en su famoso reality-show, su vida, ya de por sí tremendamente accidentada y controvertida, se complicó aún más. Anna Nicole cometió un terrible error al involucrar a su propio hijo Daniel en semejante circo, y, en fin, ya conocéis el triste desenlace. Daniel falleció el pasado mes de septiembre por sobredosis.
Mi amiga me comentaba esta mañana que es absurdo que la CNN le esté dedicando tanta atención a la muerte de alguien como Anna Nicole Smith, teniendo en cuenta todas las desgracias que ocurren diariamente (ayer noche, sin ir más lejos, el siempre carroñero Larry King basó su programa en la muerte de la estrella). Tal vez tenga razón, pero qué puedo decir, en mi mundo alguien como Anna Nicole Smith tenía su importancia, y su despedida, por supuesto, debe ser a lo grande.

8 de Febrero 2007

Algo que siempre me gustó de Terence Trent D’Arby (ahora Sananda Maitreya) es que, por encima de todo, tiene muy presentes en todo momento sus raíces y sus influencias musicales. Sananda se ha sentido tan honrado de aparecer junto a uno de sus ídolos de juventud, Tom Petty, en el mismo número del Popu, que le ha inspirado para contar esta pequeña historia en el diario de su web: “Life is a funny old gal. I can remember being 17 and hearing Tom Petty, another Florida home boy on the radio and having to pull over in my first car, a 1971 Mustang fastback (white with blue racing stripe) after hearing the song ‘Refugee’. I was moved. He was a gator from upstate to me, from Gainesville where I had relatives, he was obviously a beatles/stones person, he was obviously a dylaner, he was a Southerner so one could hear all those divergent strains in his appetite. Plus I felt then as I do now like a refugee. I became a lifelong fan. He is one of our all-time greatest and an original. It is therefore a delight to see my name on the cover of the January issue of a Spanish rock magazine on whose cover stands Tom Petty. Life is made of these sweet indulgences in time. Viva España! Check out: www.popular1.com”. ¡Y viva Sananda Maitreya! Esperemos que no tarde en visitarnos de nuevo. Su última actuación en Barcelona fue memorable.

7 de Febrero 2007

“Seven Signs Of The Apocalyptic South” será sin duda uno de los grandes documentales del año, en el caso de que llegue a estrenarse en los próximos meses. Su responsable es nada menos que el Coronel J.D. Wilkes, líder de los fantásticos Legendary Shake Shakers.
La idea de mostrarle al mundo su visión personal del sur surgió tras ver el documental de Andrew Douglas “Searching For The Wrong-eyed Jesus”. Pese a tratarse de un muy buen film, con apariciones bastante interesantes de gente como David Johansen, 16 Horsepower, Jim White o Tom Dowd, el Coronel sintió que la película sólo contaba la mitad de la historia y ofrecía una imagen del sur que facilmente podía ser malinterpretada por el público. Wilkes no respeta demasiado a ciertos cantautores country que considera pretenciosos, no piensa que Douglas y sus colegas de la BBC fuesen los tipos más idóneos para hacer un documental de estas características y, por encima de todo, sintió la necesidad de mostrar ese sur que él ama y que nada tiene que ver con paletos rednecks ignorantes.
Un mes antes de recorrer tierras sureñas con los Shakers fijó una serie de citas con personalidades representativas de esa cultura tan especial, y en Agosto rodó el film durante diez días de gira. Según ha comentado, en la película aparecen personajes como Slim Cessna, Scott Biram o los propios Shakers, y ha quedado muy satisfecho con el resultado. Por ahora es imposible saber cuándo se estrenará el documental; todo depende de lo habitual en estos casos, el maldito dinero, pero seguro que antes o después verá la luz.
Las críticas del Coronel han irritado bastante a Douglas y los artífices de “Searching...”, aunque recientemente Wilkes ha matizado sus palabras, comentando que, pese a que bajo su punto de vista se trata de un documental incompleto en el que echa en falta ese otro sur que mucha gente desconoce, le parece un buen film. De hecho, le está agradecido a Douglas, porque gracias a su película decidió poner en marcha su propio proyecto.

2 de Febrero 2007

Es sorprendente cómo han cambiado las cosas para quienes amamos la Serie B. Yo solía adquirir films de culto siempre que visitaba Londres, y cada vez que localizaba una cinta de El Santo (el legendario luchador mexicano) o cualquier peli de ciencia-ficción o terror de los años 50 o 60, no podía ni creerlo. El día que conseguí una copia cutre de “The Brain That Wouldn’t Die” en un mercadillo londinense, por ejemplo, me sentí el hombre más feliz de la Tierra.
Hoy en día, sin embargo, no es necesario viajar al extranjero ni gastar enormes sumas de dinero para acceder a todos esos emblemáticos films que hemos deseado ver desde niños. Quien lo desea puede comprar cualquier DVD a través de Internet o descargar gratis los films que le interesen, aunque para mí resulta más chocante aún que en estos momentos existan canales televisivos españoles que emitan este tipo de cine.
Recientemente conecté el televisor a las diez de la mañana y allí estaba el jodido Coffin Joe!!! Increíble. Juro que tardé en entender lo que estaba sucediendo. ¿Coffin Joe en un canal español?, ¿quién habría imaginado algo así hace veinte años?
Nunca he sido un admirador enloquecido de Jose Mojica Marins y su alter-ego Coffin Joe, pero si se me presenta la oportunidad de ver uno de sus perturbadores films mientras desayuno, desde luego no voy a decir que no! En la peli en cuestión, el siempre entrañable Mojica torturaba con verdadero sadismo a una pareja de enamorados. Qué gran personaje: las desagradables uñas, la mirada psicótica, la verborrea pomposa... Encantador.
El canal en cuestión es Dark TV, y si estáis interesados en el cine del príncipe oscuro de Sao Paulo, no os perdais las pelis que van a emitir en los próximos días: “El despertar de la Bestia” el sábado a las 10.20 am, “The End of a Man” el domingo a las 9.25 am y “The Strange World Of Coffin Joe” el lunes a las 10.55 am. En ese canal también han emitido ultimamente films del Vengador Tóxico y algún clásico de terror como “The Hills Have Eyes”, la película definitiva de ese caballero tan peculiar llamado Michael Berryman.

1 de Febrero 2007

Jennifer Miller es uno de los personajes más inusuales de la escena underground neoyorquina. Ha estado actuando en circos y oscuros sideshows desde los 80’s, luciendo con orgullo su barba en los escenarios y en la vida real. A menudo, quienes ven a Jennifer en directo por primera vez creen que la barba es falsa, pero todo en esta mujer es absolutamente real. Cuando era adolescente, su abuela le obligaba a afeitarse, sin embargo tan pronto como se hizo adulta decidió seguir la vieja tradición de mujeres barbudas legendarias como Lady Olga (sí, la misma que aparecía en el film “Freaks”).
A lo largo de estos años ha vivido toda clase de incidentes curiosos a causa de su barba. Y a pesar de que hoy en día es una celebridad underground en NYC, todavía le prohiben de vez en cuando la entrada en lavabos públicos de mujeres (!).
Jennifer se dio a conocer en el Coney Island Sideshow, y en la actualidad es la gran estrella del Circus Amok. En sus shows hace números de escapista con camisas de fuerza al estilo Houdini y todo tipo de “performances”. Si visitais New York este verano y tenéis oportunidad de acudir al Circus Amok, seguro que pasaréis un buen rato viendo a Jennifer en acción.